Kunstmuseen und Kunstausstellungen in Finnland 2026

Dieser Artikel stellt faszinierende Kunstmuseen in Finnland vor und beleuchtet ihre Ausstellungen, die im ganzen Land zu finden sind.

Aboa Vetus Ars Nova – Das Museum für Archäologie und zeitgenössische Kunst

Aboa Vetus Ars Nova, im Herzen von Turku, Finnland, gelegen, ist ein einzigartiges Museum, das Archäologie und zeitgenössische Kunst vereint. Am malerischen Fluss Aura gelegen, befindet sich das Museum im historischen Rettig-Palais, einem beeindruckenden Beispiel des barocken Klassizismus, das seine kulturelle und historische Bedeutung unterstreicht.

Der Bereich Aboa Vetus, Finnlands einziges archäologisches Museum, erzählt die Geschichte des alten Turku. Besucher können ein faszinierendes unterirdisches Stadtviertel erkunden und so einen Einblick in Jahrhunderte des Stadtlebens gewinnen. Durch laufende Ausgrabungen auf dem Museumsgelände wächst die Sammlung archäologischer Funde stetig weiter und bringt neue Erkenntnisse über Finnlands Vergangenheit ans Licht. Die Ausstellung Luutarha & Puutarha (Knochengarten & Pflanzengarten) zeigt diese Funde – von vollständigen Skeletten bis hin zu einzelnen Knochen. Erfahren Sie, wie Knochen Archäolog*innen helfen, das Leben vergangener Zeiten zu verstehen – und versuchen Sie sich selbst an der Identifizierung echter Knochen!

Der Bereich Ars Nova bietet hochwertige Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und präsentiert aktuelle Künstler und Phänomene. Das Museum verwaltet auch die Kunstsammlung der Stiftung Aboa Vetus Ars Nova, die eine vielfältige Auswahl an Werken der finnischen und westlichen Kunstgeschichte umfasst. Die ältesten Stücke der Sammlung stammen aus dem späten 19. Jahrhundert, während der Schwerpunkt auf Kunst von den 1950er Jahren bis heute liegt. Die Sammlung erweitert sich durch neue Erwerbungen und Schenkungen ständig und gewährleistet so eine dynamische und sich weiterentwickelnde Darstellung moderner und zeitgenössischer Kunst.

Ob beim Erkunden der Geschichte des alten Turku oder beim Entdecken zeitgenössischer Kunst – Aboa Vetus Ars Nova bietet ein einzigartiges kulturelles Erlebnis in einer wunderschönen Lage am Fluss.

Ilona Niemi: Personae Aboenses 13.6.2026 –
Die collagebasierte Werkreihe Personae Aboenses ist von Menschen inspiriert, die früher im Museumsbereich lebten, sowie von anderen bekannten Einwohnerinnen und Einwohnern Turkus vom 16. Jahrhundert bis heute. Die großformatigen Figuren verbinden Menschen, Tiere und verschiedene Epochen. Die öffentliche Außenausstellung ist auf unbestimmte Zeit zu sehen und kann kostenlos von außerhalb des Museums bewundert werden.

Encounters – Works from the Collection – ARS NOVA – 17 April 2026 –
Ars Novas neue Sammlungspräsentation zeitgenössischer Kunst Encounters – Works from the Collection wird am 17. April 2026 eröffnet.

Liisi Beckmann – ARS NOVA 2.10.2026–24.1.2027
Beckmann wurde in Kirvu in Karelien geboren, verbrachte jedoch einen Großteil ihres Lebens im Ausland. In den 1950er- bis 1970er-Jahren machte sie in Italien erfolgreich Karriere als Designerin und ist unter anderem für den Karelia-Sessel bekannt, der bei Sammlern sehr begehrt ist. Später widmete sich Beckmann hauptsächlich der bildenden Kunst. In ihren künstlerischen Arbeiten verwendete sie verschiedene Recyclingmaterialien, Textilien und papierbasierte Techniken. Ihre Kunst wurde insbesondere in Norditalien und Deutschland ausgestellt. In Finnland ist Beckmanns Werk hingegen noch relativ wenig bekannt. Die Ausstellung im Ars Nova ist daher etwas Besonderes: Es handelt sich um Beckmanns erste Einzelausstellung in Finnland.

Das Ausstellungszentrum WeeGee

Das WeeGee-Ausstellungszentrum in Tapiola, Espoo, ist ein vielseitiges Zentrum für Museen, Ausstellungen und Veranstaltungen. Das WeeGee House beherbergt das EMMA (Espoo Museum of Modern Art), das KAMU (Espoo City Museum) und die Mauri Kunnas-Ausstellung sowie das Delicatessen WeeGee und den EMMA-Shop des Museums. WeeGee ist in der ehemaligen Druckerei Weilin&Göös untergebracht, die von Professor Aarno Ruusuvuori (1925-1992) entworfen wurde. Im Hof von WeeGee ist das Futuro-Haus, ein vom Architekten Matti Suuronen entworfenes Kunststoffhaus, von Mitte Mai bis Mitte September für Besucher geöffnet.

EMMA – Das Espooer Museum für moderne Kunst ist eines der wichtigsten Kunstmuseen Finnlands. Es ist das flächenmäßig größte Museum Finnlands. Die großzügigen Räumlichkeiten und die beeindruckende moderne Architektur des EMMA tragen zu einer erlebnisbetonten Präsentation der Ausstellungen bei. Neben wechselnden Ausstellungen werden im EMMA auch Teile der Sammlungen der Sammlung Kakkonen, der Saastamoinen Foundation und der Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation dauerhaft ausgestellt.

KAMU – Das Stadtmuseum Espoo ist ein kulturhistorisches Museum. Die aktuelle Ausstellung des KAMU „Feel the Noise – Rock und Jugendkultur in Espoo“ zeigt Jugendkultur von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. In der Ausstellung Feel the Noise begegnen Ihnen Musik, der Geist jugendlichen Schaffens und Gemeinschaft. Sie können Disco tanzen, Flipper spielen und Eindrücke aus den 1970er- und 1980er-Jahren ebenso erleben wie aus der heutigen Zeit.

Ausstellungen im EMMA

Howard Smith: Retrospektive 1965–2010 – 05.09.2026–07.02.2027
Die Retrospektive von Howard Smith (1928–2021) präsentiert die vielseitige Karriere eines beliebten und unverwechselbaren Künstlers. Die Ausstellung würdigt seine aufgeschlossene visuelle Ausdrucksweise und seinen Einfluss auf die finnische Kunst- und Designszene. Der ursprünglich aus New Jersey stammende Smith wurde für seine neugierige und experimentierfreudige Herangehensweise an die Kunst bekannt. Seine umfangreiche Karriere glich einer kontinuierlichen Entdeckungsreise durch die Möglichkeiten unterschiedlicher Materialien, Formen und Techniken.

In Search of the Present: On Rootlessness – 14.03.2026 – 07.02.2027
In Search of the Present: On Rootlessness ist eine Auseinandersetzung mit dem Hier und Jetzt – eine Einladung, sowohl zeitlich als auch räumlich präsent zu sein. Die Ausstellung beleuchtet die Fähigkeit der Kunst, uns zu verankern, selbst wenn die Welt um uns herum ständig in Bewegung ist. Die Ausstellung ist Teil des 20-jährigen Jubiläumsjahres des EMMA und präsentiert Werke von Marina Abramović, Haruka Kashima, Kimsooja, Tarik Kiswanson, Germaine Kruip, Ken Matsubara, Lydia Ourahmane, Helen Pashgian, Jani-Matti Salo, Danh Võ, WAUHAUS x Reality Research Centre, Ian Wilson und Maaria Wirkkala.

12.02.2025 – 14.03.2027 – Draped – Die Kunst der bedruckten Stoffe
Die Ausstellung Draped – Die Kunst der bedruckten Stoffe hüllt die Ausstellungsgalerien des EMMA in lebendige Farben und faszinierende Muster. Gezeigt werden bedruckte Stoffe außergewöhnlicher Künstler*innen seit den 1930er-Jahren – betrachtet durch die Linse der Kunst.

Serlachius: Eine einzigartige Mischung aus Kunst, Geschichte und Natur

Serlachius bietet spannende Erlebnisse nur eine Autostunde von Tampere entfernt! Die in Mänttä gelegenen Serlachius-Museen vereinen Kunst, Geschichte, Architektur sowie außergewöhnliche kulinarische und Saunaerlebnisse inmitten der atemberaubenden Seenlandschaft Finnlands. Nur 3 km voneinander entfernt bilden die beiden Museen ein kulturelles Paradies: Eines befindet sich in einer ruhigen Parklandschaft am See, wo auch die berühmte Serlachius Kunstsauna liegt, das andere im Herzen von Art Town Mänttä, wo preisgekrönte zeitgenössische Architektur auf historischen Charme trifft.

Serlachius ist ein lebendiger Treffpunkt für Kunst- und Geschichtsliebhaber. Die Museen präsentieren eine Vielzahl von Ausstellungen, darunter zeitgenössische Kunst, Meisterwerke aus Finnlands Goldener Zeit und historische europäische Werke. Im Sommer können Besucher durch einen Skulpturenpark schlendern und eine kunstvolle Insel erkunden.

Bereichern Sie Ihren Besuch mit sanften Aktivitäten wie Nordic Walking, Beerenpflücken oder Radfahren. Entspannen Sie bei einem Spaziergang im Wald oder einer geführten Tour, um die finnische Natur und Kultur kennenzulernen. Die Museen bieten zudem Fahrräder, Nordic-Walking-Stöcke und in der Sommersaison Ruderboote zum Ausleihen an! Zwei Museumsshops laden dazu ein, ein einzigartiges Geschenk oder Souvenir zu erwerben.

Für ein besonderes Wellness-Erlebnis bietet die Kunstsauna jeden Dienstag öffentliche Saunatage, bei denen Besucher Kunst, Design und beeindruckende Architektur erleben können. Feinschmecker kommen im Restaurant Gösta auf ihre Kosten, das für seine reinen Aromen bekannt ist und zu den besten Museumsrestaurants Europas zählt.

Die Anreise ist mit den Train & Taxi-Paketen bequem möglich. Dienstags (37 €) erleben Sie eine nahtlose Kombination aus Kunst, Geschichte und Entspannung in der Kunstsauna. Samstags (31 €) erwartet Sie ein kulturelles Abenteuer mit Transfers zwischen den beiden Museen. Beide Pakete beinhalten gemeinsame Taxifahrten von und zur Bahnhof Vilppula sowie Eintritt zu allen Ausstellungen. Bitte beachten Sie, dass Zugtickets nicht im Preis enthalten sind.

Klassische Werke der Bildenden Kunst 
Kunst sowie aus der frühen finnischen Moderne aus den Sammlungen der Gösta-Serlachius-Kunststiftung. Im alten Herrenhaus sind zudem alteuropäische Meistergemälde aus Holland, Italien und Spanien zu sehen.

Anish Kapoor 27.06.2026 – 04.04.2027
Anish Kapoor, einer der weltweit führenden zeitgenössischen Künstler, ruft mit einer monumentalen neuen Skulptur, Nicht-Objekten und Gemälden ewige Fragen hervor. Kapoor ist bekannt für seine kühnen, sinnlichen Skulpturen, die in den Räumen, die sie einnehmen und erschaffen, eine dynamische Beziehung zur Betrachterin oder zum Betrachter eingehen. Durch die Nutzung eines stetig wachsenden Materiallexikons kann seine Kunst auffallend schön sein, roh in ihrer Körperlichkeit oder nahezu immateriell und scheinbar unberührt in ihrer Entstehung.

Mäzene – Die Geschichte der Serlachius Kunstsammlung – Serlachius Museum Gustaf 15.6.2024
Hinter der Serlachius-Kunstsammlung verbirgt sich eine faszinierende Geschichte, die Kunst, Geschichte, Architektur, Wald und Finnentum miteinander verwebt.

On Foot – 26.09.2026 – 21.02.2027
Eine Erkundung des Gehens in Kunst, Kultur und Wissenschaft vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Das Gehen verbindet unterschiedlichste Aspekte menschlicher Erfahrung – vom zielstrebigen Heimweg nach einem anstrengenden Arbeitstag über einen kurzen Spaziergang an der frischen Luft bis hin zum Kampf gegen die Kräfte der Natur oder dem Weg in den möglichen Tod. In einem Kunstwerk kann sogar der Tod selbst gehen. On Foot ist die erste umfassende Ausstellung in einem finnischen Museum, die sich dem Thema Gehen widmet und zeigt, wie Künstler und Wissenschaftler diese grundlegende menschliche Tätigkeit über zwei Jahrhunderte hinweg betrachtet und interpretiert haben.

Kunsthalle Helsinki

Im Herzen von Helsinki gelegen, ist die Kunsthalle Helsinki (Taidehalli) seit 1928 ein zentraler Schauplatz der finnischen und internationalen Kunst. In einem der elegantesten Ausstellungsräume der Stadt untergebracht, bringt dieser historische Ort kraftvolle zeitgenössische Kunst in einen Dialog mit Architektur, Design und Gesellschaft und bietet Besucherinnen und Besuchern ein kultiviertes, zugleich leicht zugängliches Kulturerlebnis. Für alle, die Finnlands Kunstmuseen entdecken, steht die Kunsthalle Helsinki für einen Ort, an dem lange Traditionen auf selbstbewusstes zeitgenössisches Denken treffen. Das Museum ist schon allein wegen seiner markanten Architektur einen Besuch wert. Das Gebäude gilt als eines der schönsten Beispiele des neoklassizistischen Baustils der 1920er-Jahre in Finnland.

Die Kunsthalle Helsinki ist vor allem für ihr ambitioniertes Programm temporärer Ausstellungen bekannt, das sowohl wegweisende zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler als auch einflussreiche moderne Klassiker aus Finnland und der ganzen Welt präsentiert. Während zeitgenössische Kunst den Kern des Programms bildet, zeigt die Kunsthalle regelmäßig auch Design und Architektur und spiegelt damit Finnlands starke visuelle Kultur und interdisziplinäre Traditionen wider. Jährlich entstehen etwa fünf bis sieben sorgfältig kuratierte Ausstellungen, die für ein dynamisches und stets wechselndes Besuchserlebnis sorgen.

Die Kunsthalle Helsinki lädt dazu ein, Kunst als Perspektive zu entdecken, durch die Leben, Gesellschaft und die Welt auf neue Weise erfahrbar werden.. Indem sie neuen Stimmen, aufkommenden Phänomenen und unerwarteten Sichtweisen Raum gibt, ermutigt die Kunsthalle ihr Publikum, eine persönliche und bedeutungsvolle Beziehung zur Kunst zu entwickeln – eine Beziehung, die überraschen, herausfordern oder erfreuen kann.

Alia Ali: In Light of… 20.8. – 1.11.2026

In Light of… ist die erste Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Alia Ali in der nordischen Region. Die immersive Präsentation entfaltet sich als reiches Geflecht aus Mustern, Symbolen und Erzählungen. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit den Helsinki Festwochen organisiert. Alia Alis Werke feiern Kollektivität, Verbundenheit und die Zirkulation von Ideen über Kulturen und geografische Räume hinweg. Ein vollständig mit Stoff ausgekleideter Raum lässt die Besucherinnen und Besucher in die Geschichte und die handwerklichen Traditionen des Batiks eintauchen. Die neue Werkserie Homage präsentiert skulpturale Kleidungsstücke.

Jiri Geller’s Perfect World – 21.11.2026 – 10.1.2027
Diese umfangreiche Retrospektive präsentiert Werke aus Jiri Gellers gesamter Karriere – von seinen Anfängen Ende der 1990er-Jahre bis hin zu seinen jüngsten Arbeiten. Die Ausstellung umfasst mehrere großformatige skulpturale Installationen, darunter die Rolltreppe God Says No, die Flutwelle The Big Time und Battle of the Worlds, das die Besucher zu einer ungewöhnlichen Partie Tischfußball einlädt. Die neuesten Werke sind von der Tierwelt inspiriert und tragen unverkennbar Gellers Handschrift. Darüber hinaus sind mehrere mechanisch betriebene Skulpturen zu sehen.

Das Sinebrychoff Kunstmuseum: Eine Ausstellung europäischer Meisterwerke

Das Sinebrychoff Kunstmuseum präsentiert die herausragende Sammlung europäischer Meisterwerke der Nationalgalerie, die vom 14. bis zum 19. Jahrhundert reicht. Von exquisiten schwedischen Porträts bis hin zu atemberaubenden niederländischen, flämischen, italienischen und französischen Meisterwerken erweckt das Museum Jahrhunderte künstlerischer Brillanz zum Leben. Zu den Höhepunkten gehören Finnlands einziges Rembrandt-Gemälde, Der lesende Mönch, sowie die größte Miniaturensammlung des Landes.

Im Herzen des Museums befindet sich das Paul-und-Fanny-Sinebrychoff-Heimmuseum, das sich im zweiten Stock des Gebäudes befindet und dauerhaft ausgestellt wird. Ihr elegant erhaltenes Zuhause gewährt einen seltenen Einblick in das aristokratische Leben – und der Eintritt ist völlig kostenlos.

Das Museum befindet sich an der Bulevardi, zwischen dem Hietalahdentori-Platz und dem Sinebrychoff-Park, nur 1,4 km vom Hauptbahnhof Helsinki entfernt – ein absolutes Muss für Kunstliebhaber im Herzen der Stadt.

The Peacock in the Garden – Mathias Withoos and Rome, 24.9.2026–10.1.2027
Die Ausstellung präsentiert das Werk des niederländischen Malers Mathias Withoos (1627–1703) und die lebendige Gemeinschaft niederländischer und flämischer Künstler, die als Bentvueghels bekannt war und der sich Withoos während seines Aufenthalts in Rom anschloss. Seine Jahre in Italien prägten seine Kunst nachhaltig, insbesondere seine Landschaften und charakteristischen Stillleben mit üppiger Pflanzenwelt und lebendigem Unterholz. Die Ausstellung beleuchtet die Freundschaften, den künstlerischen Austausch und das Gemeinschaftsgefühl, die Withoos und seine Zeitgenossen prägten, und zeigt, wie die Landschaften, die Kunst und die Atmosphäre Roms eine Generation nordeuropäischer Künstler inspirierten.

Anna Sinebrychoff – Ahead of Her Time
Anna Sinebrychoff (1830–1904) war eine außergewöhnliche Frau, die Ende des 19. Jahrhunderts eines der erfolgreichsten Unternehmen Finnlands, die Sinebrychoff-Brauerei, leitete. Sie war sich ihres eigenen Einflusses bewusst und setzte ihn zielstrebig als Vorsitzende des Unternehmensvorstands, in den gesellschaftlichen Kreisen Helsinkis und in der Wohltätigkeitsarbeit ein. Ihr Leben ist eng mit der Geschichte des Museums verbunden. Sie lebte mehr als 50 Jahre lang in einer großzügigen Wohnung in diesem Gebäude am Bulevardi und hinterließ ihren Kindern ein beträchtliches finanzielles und psychologisches Erbe.

Kunstmuseum Turku

Das Kunstmuseum Turku liegt im Herzen von Turku, im malerischen Park Puolalanpuisto, und spielt seit 1904 eine wichtige Rolle im finnischen Kunstleben. Das von Professor Gustaf Nyström entworfene Granitgebäude des Kunstmuseums ist ein gutes Beispiel für den nationalromantischen Stil und wurde zum schönsten Gebäude in Turku und zu einer beliebten Attraktion gewählt.

Das vielseitige Ausstellungsprogramm des Kunstmuseums Turku führt die Besucher in die faszinierende Welt der Kunst ein, von ikonischen Werken bis hin zu den allerneuesten zeitgenössischen Kunstwerken. Neben dem reichhaltigen Ausstellungsprogramm bietet das Museum auch Veranstaltungen an, die in einem schönen Rahmen präsentiert werden, der zur Interaktion und Entspannung einlädt. Im stimmungsvollen Café Victor kann man einen Kaffee trinken, und im Sommer bietet eine der schönsten Terrassen der Stadt einen bezaubernden Blick auf die Stadt.

Die Sammlung des Museums konzentriert sich auf finnische und nordische bildende Kunst. Die Sammlung ist besonders für das goldene Zeitalter der finnischen Kunst, den finnischen Surrealismus und die Pop Art sowie für Selbstporträts bekannt. Heute umfasst die Sammlung des Museums fast 7 600 Werke, und ein Teil der Sammlung wird ständig in den wechselnden.

Hugo Simberg – Beyond The Visible – 2.10–17.1.2027
Die facettenreichen Werke von Hugo Simberg (1873–1917) stehen im Mittelpunkt einer umfangreichen Ausstellung im Turku Art Museum, die das gesamte Schaffen des Künstlers umfasst. Mit mehr als 70 Werken zeigt die Ausstellung Simberg als einen Künstler, dessen Arbeiten sich mühelos zwischen Alltag und Fantasie, Humor und Ernst sowie Leben und Tod bewegen. Simberg selbst erklärte seine Werke nie, und auch mehr als ein Jahrhundert nach ihrer Entstehung fasziniert ihre rätselhafte Vieldeutigkeit und lässt Raum für immer neue Interpretationen.

Man Yau – Divan – 2.10– 22.11.2026
Ein wiederkehrendes Motiv in der westlichen Kunstgeschichte ist der auf einem Diwan ruhende weibliche Körper. Dabei verbinden sich Ruhe und Müßiggang mit dem Blick von außen sowie mit Macht und Begehren. Besonders der Orientalismus des 19. Jahrhunderts verband die Odaliske – die ruhende oder liegende Frau – mit westlichen Vorstellungen des Exotischen, Sinnlichen und unerreichbar Anderen. In den Werken von Man Yau wird diese Anordnung umgekehrt: Der Körper ruht nicht länger auf einem Möbelstück, sondern wird selbst zu Material, Oberfläche und Teil des Möbels.

Wendi Yan – Dream of Walnut Palaces – 2.10– 22.11.2026
Dream of Walnut Palaces (2025) ist ein faszinierender, zehnminütiger CGI-Animationsfilm, der eine alternative Interpretation etablierter historischer Narrative bietet. Das Werk untersucht den Wissensaustausch zwischen Asien und Europa während der Aufklärung sowie die Begegnung chinesischer und europäischer Wissensvorstellungen, visueller Kulturen und imperialer Vorstellungswelten.

Ville Kumpulainen 27.11.2026 – 17.1.2027
Ville Kumpulainen erforscht Bedeutungen, die sich an den Rändern, in den Hintergründen und Leerstellen von Bildern verbergen, sowie die visuellen Dimensionen räumlicher Erfahrungen. Fragmente gefundener Archivfotografien und alltäglicher Gegenstände, die normalerweise kaum Beachtung finden, rücken aus den Randbereichen des Alltags ins Zentrum. Die Ausstellung schafft ineinander verschachtelte Räume und Bedeutungsebenen, die sich nach und nach erschließen.

Milja Viita 27.11.2026 – 17.1.2027
Der experimentelle Film und die Installation, die im Turku Art Museum Premiere feiern, verbinden Archivmaterial von Maupertuis’ Expedition nach Lappland mit Auszügen aus Voltaires *Micromégas*. Voltaire veröffentlichte das Werk als Satire auf Maupertuis’ wissenschaftliche Expedition und schuf damit zugleich eines der frühesten Werke der Science-Fiction-Literatur. Im Mittelpunkt steht ein sarkastischer Riese aus dem Weltall, der in Viitas abstraktem und spielerischem Werk auch als Symbol für den bis heute immer wieder auftretenden wissenschaftsfeindlichen Populismus verstanden werden kann.

Still – 27.11.2026
Still lädt die Besucher dazu ein, innezuhalten und bewusst langsam zu schauen und so Raum für ästhetische Erfahrungen und Kontemplation zu schaffen. Werke aus der Sammlung des Museums erschließen sich durch einen neugierigen Blick und achtsame Präsenz, ohne dass alles sofort gewusst oder verstanden werden muss. Die Ausstellung fragt danach, wie wir diese Sensibilität in der heutigen Welt bewahren können und wie durch langsames Betrachten Dinge sichtbar werden, die häufig unbemerkt bleiben: das Vergehen der Zeit, der stille Rhythmus der Materialien, die eigene innere Welt und unsere Position im Universum.

What (a) Colour – from 26.11.2024
Farbe ist eines der wichtigsten Ausdrucksmittel der Kunst und bewegt sich im Bereich der Wahrnehmung, körperlichen Erfahrung und kulturellen Konventionen. Es hat sich als unmöglich erwiesen, Farbe umfassend zu definieren, aber ihre Kraft verführt uns immer wieder zum Umdenken.

Ateneum

Das Ateneum ist ein international bekanntes und angesehenes Kunstmuseum, dessen Ausstellungen jedes Jahr Hunderttausende von Besuchern anziehen. Das Ateneum ist ein beliebter Treffpunkt für Kunst, Menschen und Erlebnisse.Im Juli und August ist das Museum auch montags geöffnet. Tickets können im Online-Ticketshop auf der Website im Voraus gekauft werden – dabei spart man 2 € pro Ticket.

In den beliebten Ausstellungen des Ateneums werden sowohl internationale als auch finnische Künstler vorgestellt. Gepaart mit den aktuellen Forschungsaktivitäten des Museums bieten die Ausstellungen den Besuchern neue Informationen und Perspektiven. Die Sammlungsausstellung „The Question of Time“ (die Frage der Zeit) nimmt an der aktuellen Debatte des 21. Jahrhunderts teil. Die Ausstellung geht der Frage nach, wie sich die älteste und größte Kunstsammlung des Landes heute und in Zukunft als etwas Persönliches und Gemeinsames fühlen kann – für jeden von uns.

Neben den Ausstellungen organisiert das Ateneum eine breite Palette von Veranstaltungen, Vorträgen, Workshops und Diskussionen zu aktuellen Themen. Dank seines reichhaltigen Bildungsprogramms zieht das Museum jedes Jahr Tausende von Kindern und Jugendlichen an.

Im Café Höijer in der dritten Etage des Ateneums können die Besucher ihren Museumsbesuch in einem schönen Rahmen ausklingen lassen. Das Café befindet sich inmitten der Ausstellungsräume und ist daher nur für Kunden zugänglich, die ein Museumsticket erworben haben. Das Café Höijer bietet klassische Café-Produkte an, die am Tisch serviert werden. Neben kleinen herzhaften und süßen Speisen bietet das Café eine vielfältige Auswahl an Weinen und Kaffees an.

Das Ateneum ist Teil der „Finnischen Nationalgalerie“, dem nationalen Museum für bildende Kunst. Sie betreibt drei der bekanntesten Museen Finnlands: das Ateneum Kunstmuseum, das Museum für zeitgenössische Kunst Kiasma und das Sinebrychoff Kunstmuseum. Außerdem verwaltet es die nationale Kunstsammlung und ihre Archive, entwickelt das finnische Kulturerbe und fördert die Kunst in der breiten Öffentlichkeit.

Collection: A Question of Time (eine Frage der Zeit) – Permanent exhibition
Unsere Sammlungsausstellung „A Question of Time“ reflektiert über die großen Fragen unserer Zeit durch die Kunst. Die Ausstellung bietet auch neue Perspektiven auf die älteste und umfangreichste Kunstsammlung Finnlands und ihre Entstehung. Der Hauptsaal von Questions of Our Time wird im Frühjahr 2026 erneuert, wobei das erste Obergeschoss im Mai schließt, wenn das Thema Art in Power endet, bevor es im August 2026 als Modern Classics wiedereröffnet wird.

Modern Classics: Elga Sesemann – 18.8.2026–8.8.2027
Modern Classics: Elga Sesemann präsentiert das Werk von Elga Sesemann (1922–2007) als Teil der Ausstellungsreihe Modern Classics der Finnischen Nationalgalerie, die Künstlerinnen und Künstler des 20. Jahrhunderts aus ihren Sammlungen hervorhebt. Als Pionierin unter den finnischen Künstlerinnen erlangte Sesemann bereits mit ihrer ersten Einzelausstellung in Helsinki im Jahr 1945 Aufmerksamkeit durch ihren expressiven Stil.

Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism – 23.10.2026–28.2.2027
Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism zeigt, wie Künstlerinnen aus dem Norden seit dem späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart Kunst mit alternativen spirituellen Strömungen verbunden und bedeutende, jedoch oft übersehene Netzwerke in den nordischen Ländern und international aufgebaut haben. Die Ausstellung untersucht, wie Frauen durch Kunst nach Erfahrungen jenseits des Alltäglichen und nach einer Verbindung mit dem Universum suchten, und stellt Themen wie das Verhältnis des Menschen zur Natur und zum Kosmos, die Verbindung von Geist und Materie sowie esoterisches Wissen vor.