Kiinnostavia taidemuseoita ja taidenäyttelyitä Suomessa 2026
Vuosi 2026 tarjoilee kiinnostavia hetkiä taiteen parissa, ja luvassa on useita upeita näyttelyitä koko Suomessa. Tässä artikkelissa esittelemme kiehtovia taidemuseota ja niiden upeita näyttelyitä eri puolilla maata!
Aboa Vetus Ars Nova, arkeologian ja nykytaiteen museo
Aboa Vetus Ars Nova, joka sijaitsee Turun sydämessä, on ainutlaatuinen museo, joka yhdistää arkeologian ja nykytaiteen. Museon sijainti idyllisen Aurajoen varrella ja historiallisessa Rettigin palatsissa, joka on upea esimerkki barokkiklassismista, korostaa sen kulttuurista ja historiallista merkitystä.
Aboa Vetus -puoli, Suomen ainoa arkeologinen museo, kertoo vanhan Turun tarinan. Vierailijat voivat tutustua kiehtovaan maanalaiseen kaupunkikortteliin, joka tarjoaa näkymiä kaupungin vuosisataiseen elämään. Museon alueella jatkuvat kaivaukset rikastuttavat jatkuvasti arkeologista kokoelmaa ja tuovat uutta tietoa Suomen historiasta. Luutarha & Puutarha -näyttely esittelee löydöt – kokonaisista luurangoista yksittäisiin luihin. Opi, miten luut auttavat arkeologeja ymmärtämään mennyttä elämää, ja kokeile itse luiden tunnistamista!
Ars Nova esittelee laadukkaita nykytaiteen näyttelyitä, joissa korostetaan ajankohtaisia taiteilijoita ja ilmiöitä. Museo hallinnoi myös Aboa Vetus Ars Nova -säätiön taidekokoelmaa, joka sisältää monipuolisen valikoiman suomalaisen ja länsimaisen taiteen historiaa. Kokoelman vanhimmat teokset ovat 1800-luvun lopulta, mutta pääpaino on 1950-luvulta nykypäivään. Kokoelma laajenee uusien hankintojen ja lahjoitusten myötä.
Olipa kyseessä vanhan Turun historian tutkiminen tai nykytaiteen löytäminen, Aboa Vetus Ars Nova tarjoaa ainutlaatuisen kulttuurielämyksen kauniin joen varrella.
Ilona Niemi: Personae Aboenses 13.6.2026 –
Kollaasitekniikalla toteutettu teoskokonaisuus Personae Aboenses on saanut inspiraationsa museon alueella asuneista ihmisistä ja tutuista turkulaisista 1500-luvulta nykypäivään. Suurikokoisissa hahmoissa yhdistyvät ihmiset, eläimet ja eri aikakaudet. Ulkoilmanäyttely on esillä toistaiseksi, ja sitä on mahdollista ihailla vapaasti museon ulkopuolelta käsin.
Encounters – Works from the Collection – ARS NOVA – 17 Huhtikuu 2026 –
Kohtaamisia nostaa esille materiaalisia, visuaalisia, tilallisia sekä ajallisia rinnastuksia säätiön taidekokoelmasta. Näyttelyssä on mukana tuttuja klassikoita, uusimpia teoksia sekä vähemmälle huomiolle jääneitä kokoelmahelmiä suomalaisilta ja kansainvälisiltä taiteilijoilta.
Liisi Beckmann – ARS NOVA 2.10.2026–24.1.2027
Suomalainen kuvataiteilija ja muotoilija Liisi Beckmannin (1924–2004) syntyi Karjalan Kirvussa mutta vietti suuren osan elämästään ulkomailla. Hän teki merkittävän uran muotoilijana Italiassa 1950–1970 luvuilla, ja hänet tunnetaan muun muassa keräilijöiden himoitsemasta Karelia-lepotuolista. Myöhemmin Beckmann siirtyi pääasiassa kuvataiteen pariin. Kuvataiteellisessa tuotannossaan Beckmann hyödynsi erilaisia kierrätysmateriaaleja, kankaita ja paperipohjaisia tekniikoita.
Näyttelykeskus WeeGee
Näyttelykeskus WeeGee on monipuolinen museoiden, näyttelyiden ja tapahtumien keskus Espoon Tapiolassa. WeeGeessä sijaitsevat EMMA – Espoon modernin taiteen museo, KAMU Espoon kaupunginmuseo ja Mauri Kunnas -näyttely sekä sekä museokauppa EMMA Shop ja Delicatessen WeeGee. WeeGee toimii professori Aarno Ruusuvuoren (1925-1992) suunnittelemassa entisessä Weilin&Göösin kirjapainotalossa. Arkkitehti Matti Suurosen suunnittelema utopistinen muovitalo Futuro on avoinna yleisölle kesäkaudella. Kävelymatka Tapiolan metroasemalta näyttelykeskukseen vie vain 10 minuuttia (800m).
EMMA – Espoon modernin taiteen museo on yksi Suomen merkittävimmistä taidemuseoista. EMMAn näyttelytilat ovat pinta-alaltaan Suomen suurimmat ja puhdaslinjainen moderni arkkitehtuuri lisää näyttelyiden kokemuksellista esittämistä. Vaihtuvien näyttelyiden lisäksi osa Collection Kakkosen, Saastamoisen säätiön ja Tapio Wirkkala Rut Brykin Säätiön kokoelmista on pysyvästi esillä EMMAssa.
KAMU – Espoon kaupunginmuseo on kulttuurihistoriallinen museo. KAMUn uusi näyttely on Meteliä & meininkiä – rokkia ja nuoruutta Espoossa. Näyttelyssä on esillä nuorisokulttuuria 1970-luvulta nykypäivään asti, tekemisen meininkiä ja yhteishenkeä. Antaudu musiikin voiman vietäväksi ja hyppää mukaan hyvään menoon!
EMMA – näyttelyt:
Howard Smith: Retrospektiivi 1965–2010 – 05.09.2026 – 07.02.2027
Howard Smith (1928–2021) oli rohkeasta ja värikkäästä muotokielestään tunnettu yhdysvaltalaissyntyinen taiteilija, joka saapui Suomeen 1960-luvulla. Lyhyeksi tarkoitetun vierailun sijasta hän päätyi jäämään Suomeen ja tekemään täällä vuosikymmeniä kestäneen taiteilijauran. Howard Smithin näyttely kuuluu EMMAn modernismin klassikoita esittelevien näyttelyiden sarjaan. Se esittelee rakastetun taiteilijan tuotantoa 1960-luvulta 2000-luvulle saakka
Nykyaikaa etsimässä: Juurettomuudesta – 14.03.2026 – 07.02.2027
Nykyaikaa etsimässä: Juurettomuudesta kutsuu meitä olemaan läsnä sekä ajassa että paikassa. Näyttely tutkii taiteen keinoja auttaa meitä asettumaan maailmaan, joka on jatkuvassa liikkeessä. Näyttely juhlistaa EMMAn 20-vuotisjuhlavuotta ja tuo yhteen teoksia taiteilijoilta: Marina Abramović, Haruka Kashima, Kimsooja, Tarik Kiswanson, Germaine Kruip, Ken Matsubara, Lydia Ourahmane, Helen Pashgian, Jani-Matti Salo, Danh Võ, WAUHAUS x Todellisuuden tutkimuskeskus, Ian Wilson ja Maaria Wirkkala.
Verholla – Painokankaiden taide – 12.02.2025 – 14.03.2027
Verholla – Painokankaiden taide -näyttely käärii EMMAn näyttelytilan painokankaiden väriloistoon ja kiehtoviin kuvioihin. 1930-luvulta lähtien painokankaiden suunnittelun parissa on työskennellyt ilmiömäisiä taiteilijoita, joiden luomuksia lähestytään näyttelyssä taiteen näkökulmasta.
Serlachius-museot
Serlachius tarjoaa unohtumattomia elämyksiä vain tunnin ajomatkan päässä Tampereelta! Mäntässä sijaitsevat Serlachius-museot yhdistävät ainutlaatuisella tavalla taiteen, historian, arkkitehtuurin sekä huippuluokan kulinaariset ja saunaelämykset Suomen upeassa järvimaisemassa. Vain kolmen kilometrin etäisyydellä toisistaan sijaitsevat museot muodostavat kulttuurin keitaan: toinen rauhallisessa puistomaisemassa järven rannalla, jossa sijaitsee palkittu Serlachius Taidesauna, ja toinen Taidekaupunki Mäntän ytimessä yhdistäen palkittua nykyarkkitehtuuria historiallisella viehätyksellä.
Serlachius tarjoaa inspiroivan kohtaamispaikan ihmisille, jotka arvostavat korkeatasoista taidetta ja kiehtovia kertomuksia. Lukuisat näyttelyt esittelevät kiehtovan sekoituksen nykytaiteen merkkihenkilöitä, Suomen ’kultakauden’ taiteen mestareita ja vanhaa eurooppalaista taidetta. Kesäisin vierailijat voivat tutustua nykytaiteeseen myös vesipuistossa ja saaressa.
Voit täydentää vierailuasi aktiviteeteilla, kuten sauvakävelyllä, marjastuksella tai pyöräilyllä. Rentoudu metsäkävelyllä tai osallistu opastetulle kierrokselle tutustuaksesi suomalaiseen luontoon ja kulttuuriin. Museoista voi myös lainata polkupyöriä, kävelysauvoja ja kesäkaudella soutuveneitä! Alueelta löytyy kaksi museokauppaa, joissa on tarjolla ainutlaatuisia lahjoja ja matkamuistoja.
Palkittu Taidesauna on ainutlaatuinen kokemust taiteen, designin ja arkkitehtuurin ystäville. Yleinen saunavuoro järjestetään joka tiistai ympäri vuoden. Kun nälkä yllättää, voi suunnata ravintola Göstaan nauttimaan sen herkullisista tarjoiluista. Ravintola Göstaa pidetäänkin yhtenä Euroopan parhaista museoravintoloista.
Helpon saavutettavuuden takaamiseksi Serlachius tarjoavat ”juna ja kyyti” -paketteja, jotka on suunniteltu julkista liikennettä käyttäville vierailijoille. Tiistaisin (37 €) voit nauttia vaivattomasta matkasta, joka yhdistää taiteen, historian ja rentoutumisen Serlachius Taidesaunassa. Lauantaisin (31 €) pääset kulttuuriseikkailulle, joka sisältää kuljetukset kahden Serlachius-museon välillä. Molemmat paketit sisältävät kimppataksikuljetukset Vilppulan rautatieasemalta ja takaisin sekä sisäänpääsyn kaikkiin näyttelyihin. Huomaathan, että junaliput eivät sisälly hintaan.
Kartanon klassikot
Esillä on Serlachiuksen taidesäätiön omistamia Suomen kultakauden klassikoita sekä varhaista modernismia. Kartanossa voi tutustua myös vanhaan eurooppalaiseen taiteeseen Hollannista, Italiasta ja Espanjasta.
Anish Kapoor 27.06.2026 – 04.04.2027
Anish Kapoor, yksi maailman merkittävimmistä nykytaiteilijoista. Kapoorin maineikkaat vahvalinjaiset ja aistikkaat veistokset pitävät katsojaa dynaamisesti otteessaan tiloissa ja ympäristöissä, joihin ne on luotu ja joita ne myös osaltaan luovat. Mittakaava on usein yksi Kapoorin työkaluista, ja hänen teoksensa ovat ulottuvuuksiltaan yhtä aikaa intiimejä ja arkkitehtonisia. Hänen taiteensa on silmäähivelevän kaunista, fyysisyydessään väkevää tai lähes aineetonta, aivan kuin muodot olisivat syntyneet käden koskematta.
Mesenaatit – Serlachiuksen taidekokoelman tarina, Serlachius Pääkonttori 15.6.2024—Serlachiuksen taidekokoelman takana on kiehtova tarina, jossa kietoutuvat yhteen taide, historia, arkkitehtuuri, metsä ja suomalaisuus.
Jalan – 26.09.2026 – 21.02.2027
NäyttelyTaiteellinen, tieteellinen ja kulttuurihistoriallinen katsaus kävelemiseen 1800-luvulta nykypäivään. Käveleminen on inhimillisen kokemuksen ytimessä. Kaikki meistä marssivat määrätietoisesti töistä kotiin raskaan työpäivän jälkeen, tekevät pikaisia pyrähdyksiä raittiissa ulkoilmassa, kamppailevat luonnonvoimia vastaan huonon sään sattuessa. Kaikki myös kävelevät hiljalleen kuolemaansa kohti, ja jopa kävelevään Kuolemaan voi törmätä – ainakin taideteoksessa. Jalan on ensimmäinen suomalaisessa museossa nähty kattava esitys kävelemisestä. Näyttelyssä tarkastellaan, minkälaisin tavoin taiteilijat ja tiedemiehet ovat viimeisen kahdensadan vuoden aikana käsitelleet tätä perustavanlaatuista toimintoa
Taidehalli
Helsingin sydämessä sijaitseva Taidehalli on ollut suomalaisen ja kansainvälisen taiteen keskeinen näyttämö vuodesta 1928 lähtien. Yhdessä kaupungin tyylikkäimmistä näyttelytiloista toimiva historiallinen instituutio tuo rohkean nykytaiteen vuoropuheluun arkkitehtuurin, muotoilun ja yhteiskunnan kanssa ja tarjoaa kävijöilleen hienostuneen mutta helposti lähestyttävän kulttuurielämyksen. Suomen taidemuseoihin tutustuvalle Taidehalli näyttäytyy paikkana, jossa pitkät perinteet kohtaavat itsevarman nykyajattelun. Museossa kannattaa vierailla myös sen ainutlaatuisen arkkitehtuurin takia: rakennus on 1920-luvun klassismin helmi ja aikakautensa keskeisimpiä edustajia Suomessa.
Taidehalli tunnetaan erityisesti kunnianhimoisesta vaihtuvien näyttelyiden ohjelmastaan, jossa esitellään niin ajankohtaista nykytaidetta kuin merkittäviä modernin taiteen klassikoita Suomesta ja maailmalta. Vaikka nykytaide on ohjelmiston ydin, Taidehallissa nähdään säännöllisesti myös muotoilua ja arkkitehtuuria, mikä heijastaa Suomen vahvaa visuaalista kulttuuria ja poikkitaiteellista ajattelua. Vuosittain Taidehallissa toteutetaan noin viisi-seitsemän huolellisesti kuratoitua näyttelyä, mikä tekee jokaisesta vierailusta ajankohtaisen ja vaihtelevan. Taidehalli kutsuu ihmiset kohtaamaan taiteen ja tarkastelemaan sen kautta elämää ja maailmaa uusista näkökulmista. Uudet äänet ja ideat rohkaisevat kävijöitä löytämään taiteesta henkilökohtaisia ja merkityksellisiä kokemuksia.
Alia Ali: In Light of…20.8. – 1.11.2026
Helsingin juhlaviikkojen kanssa toteutettava In Light of… on kansainvälisesti menestyneen Alia Alin ensimmäinen yksityisnäyttely Pohjoismaissa. Immersiivinen kokonaisuus on runsas kudelma kuoseja, symboleita ja kertomuksia. Alia Alin teokset juhlistavat yhteisöllisyyttä, yhteyksien luomista ja ideoiden virtaamista yli kulttuuristen ja maantieteellisten rajojen. Kauttaaltaan tekstiilillä verhoiltu huone upottaa batiikkikankaan historiaan ja käsityöperinteeseen. Uusi teossarja Homage esittelee veistoksellisia pukuja.
Jiri Gellerin täydellinen maailma – 21.11.2026 – 10.1.2027
Jiri Geller flirttailee populaarikulttuurin, provokaation ja taidekonventioiden kanssa. Taiteilijan teokset ovat kuin tuotantolinjastolta nostettuja virheettömiä yksilöitä, mutta jokaisen maalipinnan ja hiotun senttimetrin takana on roppakaupalla työtunteja, teknistä taituruutta ja taiteellista visiota. Jiri Gellerin laaja retrospektiivinen näyttely esittelee teoksia taiteilijan uran alkumetreiltä 1990-luvun lopusta viime vuosille
Turun taidemuseo
Aivan Turun keskustan ytimessä, vehreässä Puolalanpuistossa sijaitseva Turun taidemuseo on näytellyt merkittävää osaa suomalaisessa taide-elämässä aina vuodesta 1904 alkaen. Turun kauneimmaksi rakennukseksikin valittu Gustav Nyströmin suunnittelema kansallisromanttinen graniittilinna on nähtävyys jo itsessään.
Monipuolinen näyttelyohjelmisto tutustuttaa kävijän taiteen kiehtovaan maailmaan aina klassikoista uusimpaan nykytaiteeseen. Näyttelyiden ohella museo tarjoaa runsaasti kiinnostavaa oheisohjelmaa sekä kauniin miljöön yhdessäololle ja viihtymiselle. Tunnelmalliseen Café Victoriin voi poiketa kahville ja kesäisin kaupungin yksi upeimmista terasseista tarjoaa näkymät yli kaupungin.
Turun taidemuseon yli sadan vuoden ajan keräämän kokoelman painopisteinä on kotimainen ja pohjoismainen kuvataide. Kokoelma on tunnettu erityisesti Suomen kultakauden taiteesta, surrealismista ja pop-taiteesta mutta myös taiteilijoiden omakuvat ovat saaneet siinä vahvan aseman. Nykyisin museon kokoelmaan kuuluu lähes 7 600 teosta, ja osa kokoelmasta on jatkuvasti esillä museon vaihtuvissa kokoelmanäyttelyissä.
HUGO SIMBERG – Näkyvän takaa – 2.10.2026–17.1.2027
Hugo Simbergin (1873–1917) monitulkintaiset teokset kohtaavat loppuvuonna Turun taidemuseon laajassa, koko taiteilijan uran kattavassa näyttelyssä. Yli 70 teoksen kokonaisuus rakentaa kuvan Simbergistä taiteilijana, jonka teokset liikkuvat luontevasti arjen ja fantasian, huumorin ja vakavuuden sekä elämän ja kuoleman rajapinnoilla. Simberg ei itse selittänyt teoksiaan, ja yli sata vuotta teosten syntymisen jälkeenkin niiden arvoituksellisuus puhuttelee jättäen tilaa uusille tulkinnoille.
MAN YAU – Divan – 2.10.–22.11.2026
Divaanille asetettu naiskeho on länsimaisen taiteen historiassa toistuva aihe, jossa lepo ja joutilaisuus kietoutuvat katseen, vallan ja halun kohteena olemiseen. Erityisesti 1800-luvun orientalismissa odaliski, lepäävä tai makaava nainen, yhdisti naiskehon länsimaisen katseen rakentamaan fantasiaan eksoottisesta, aistillisesta ja saavuttamattomasta toisesta. Man Yaun teoksissa asetelma käännetään ympäri: keho ei enää asetu huonekalulle, vaan se muuttuu materiaaliksi, pinnaksi, osaksi huonekalua.
WENDI YAN – Dream of Walnut Palaces – 2.10.–22.11.2026
Dream of Walnut Palaces (2025) on lumoava kymmenminuuttinen tietokoneanimaatio, joka tarjoaa vaihtoehtoisen tulkinnan vakiintuneelle historiankirjoitukselle. Teos tarkastelee Aasian ja Euroopan välistä tiedonvaihtoa valistuksen aikakaudella sekä kiinalaisen ja eurooppalaisen tietokäsityksen, visuaalisen kulttuurin ja imperialististen mielikuvien kohtaamista.
VILLE KUMPULAINEN – 27.11.2026–17.1.2027
Ville Kumpulainen käsittelee kuvien reunoille, taustoihin ja tyhjiin alueisiin kätkeytyviä merkityksiä ja tilallisten kokemusten visuaalisia ulottuvuuksia. Arkihavainnoilta näkymättömiin jääneet löydettyjen arkistokuvien osat ja käyttöesineet nousevat arkisen elämän laidalta ja sivuosasta keskiöön. Näyttelyyn muodostuu sisäkkäisiä tiloja ja merkityksiä, jotka paljastuvat kerros kerrokselta.
MILJA VIITA – 27.11.2026–17.1.2027
Ranskalainen tiedemies Maupertuis saapui tutkimusmatkaretkikuntineen 1736 Tornioon mittaamaan maapallon muotoa. Kysymys, sitruuna vaiko mandariini, repi sen ajan tiedeyhteisöä. Valistusfilosofi Voltairekin harkitsi mukaan lähtemistä mutta ei mahtunut mukaan. Ensiesityksensä Turun taidemuseossa saava teos on kokeellinen elokuva ja installaatio, joka yhdistää Maupertuisin Lapin retkikunnan arkistoaineistoja katkeruuttaan purkaneen Voltairen Micromégas-tarinan katkelmiin.
Still – 27.11.2026 alkaen
Still kutsuu viipyilemään ja katsomaan taidetta hitaasti antaen tilaa esteettiselle kokemukselle ja mietiskelylle. Museon kokoelmiin kuuluvat teokset avautuvat uteliaan katseen ja tietoisen läsnäolon kautta ilman tarvetta tietää tai ymmärtää heti. Näyttely pohtii, miten voisimme vaalia tätä herkkyyttä nykymaailmassa ja tehdä hitaan katsomisen kautta näkyväksi sen, mikä usein jää huomaamatta: ajan kulku, materiaalien hiljainen rytmi, katsojan oma sisäinen maailma, oma positio maailmankaikkeudessa.
Mikä väri – alkaen 26.11.2024 –
Väri on yksi taiteen keskeisimmistä ilmaisuvälineistä, joka toimii havainnon, fyysisen kokemuksen ja kulttuuristen konventioiden rekisterissä. Sen tyhjentävä määrittely on osoittautunut mahdottomaksi, mutta värien voima houkuttelee meitä aina uudelleenajatteluun.
Sinebrychoffin taidemuseo: Eurooppalaisten mestariteosten näyttämö
Sinebrychoffin taidemuseo esittelee Kansallisgallerian arvostettua vanhan eurooppalaisen taiteen kokoelmaa 1300–1800-luvuilta. Taidekokoelmat sisältävät ruotsalaista muotokuvataidetta, hollantilaista ja flaamilaista 1600-luvun taidetta sekä italialaisia ja ranskalaisia maalaustaiteen helmiä. Museossa on Suomen ainoa Rembrandtin maalaus, Lukeva munkki, sekä maan laajin miniatyyrikokoelma.
Museon ytimen muodostaa Paul ja Fanny Sinebrychoffin kotimuseo, joka on pysyvästi esillä rakennuksen toisessa kerroksessa. Hienostunut koti on säilytetty alkuperäisessä loistossaan ja tarjoaa harvinaisen katsauksen aristokraattiseen elämään – sisäänpääsy on täysin ilmainen.
Sinebrychoffin taidemuseo sijaitsee Bulevardilla, Hietalahdentorin ja Sinebrychoffin puiston välissä, vain 1,4 km päässä Helsingin päärautatieasemalta – upea vierailukohde taiteen ystäville Helsingin sydämessä!
Riikinkukko puutarhassa – Mathias Withoosin Rooma – 24.9.2026—10.1.2027
Näyttely esittelee alankomaalaisen taidemaalarin Mathias Withoosin (1627–1703) tuotantoa sekä Bentvueghels-taiteilijaryhmää, johon kuului Roomassa työskennelleitä alankomaalaisia ja flaamilaisia taiteilijoita. Withoos liittyi ryhmään asuessaan Roomassa, ja Italian-vuosilla oli pysyvä vaikutus hänen taiteeseensa, erityisesti maisemiin sekä runsaita kasviaiheita ja elävää aluskasvillisuutta kuvaaviin asetelmiin. Näyttely kertoo myös ystävyydestä, taiteellisesta vuorovaikutuksesta ja yhteisöllisyydestä sekä siitä, miten Rooman maisemat, taide ja ilmapiiri inspiroivat Withoosia ja muita pohjoiseurooppalaisia taiteilijoita.
Anna Sinebrychoff – Edelläkävijä
Anna Sinebrychoff (1830–1904) oli poikkeuksellinen nainen, joka hallitsi 1800-luvun lopulla yhtä Suomen menestyksekkäintä yritystä, Sinebrychoffin panimoa. Hän tunnisti vaikutusvaltansa ja käytti sitä määrätietoisesti yhtiön hallituksen puheenjohtajana, kaupungin seurapiireissä sekä hyväntekeväisyydessä.Anna Sinebrychoffin elämä liittyy kiinteästi taidemuseon omaan historiaan. Hän asui Bulevardilla talon paraatiasunnossa yli 50 vuotta ja jätti lapsilleen mittavan taloudellisen ja henkisen perinnön.
Ateneum
Ateneum on kansainvälisesti tunnettu ja arvostettu taidemuseo, jonka näyttelyt houkuttelevat vuosittain satojatuhansia kävijöitä. Ateneum on rakastettu kohtaamispaikka taiteelle, ihmisille ja kokemuksille. Heinä- ja elokuussa museo on avoinna myös maanantaisin! Liput voi ostaa etukäteen museon verkkosivuilta, säästäen 2 € per lippu.
Ateneumin suositut näyttelyt esittelevät sekä kansainvälisiä että suomalaisia taiteilijoita. Yhdistettynä museon ajankohtaisiin tutkimustoimintoihin näyttelyt tarjoavat uutta tietoa ja näkökulmia kävijöille. Ajan kysymys -näyttely osallistuu 2000-luvun ajankohtaiseen keskusteluun teemavalinnoillaan. Näyttely valoittaa, miten maan vanhin ja suurin taidokokoelma voi nyt ja tulevaisuudessa tuntua sekä henkilökohtaiselta että yhteiseltä meille kaikille.
Näyttelyiden ohella Ateneum järjestää monipuolisen valikoiman tapahtumia, luentoja, työpajoja ja keskustelutilaisuuksia ajankohtaisista aiheista. Laajan opetusohjelmansa ansiosta museo houkuttelee vuosittain tuhansia lapsia ja nuoria.
Café Höijer, joka sijaitsee Ateneumin kolmannessa kerroksessa, tarjoaa kävijöille mahdollisuuden kruunata museovierailunsa kauniissa ympäristössä. Kahvila sijaitsee näyttelytilojen keskellä, joten se on avoinna vain niille asiakkaille, jotka ovat ostaneet museolipun. Café Höijer tarjoaa perinteisiä kahvilatuotteita ja lounasta. Pienten suolaisten ja makeiden herkkujen lisäksi kahvilassa on monipuolinen valikoima viinejä ja kahveja.
Ateneum on osa Kansallisgalleriaa, joka ylläpitää kolmea Suomen tunnetuinta museota: Ateneumin taidemuseota, Nykytaiteen museo Kiasmaa ja Sinebrychoffin taidemuseota. Lisäksi se hallinnoi kansallista taidekokoelmaa ja sen arkistoa, edistää suomalaista kulttuuriperintöä ja pyrkii tuomaan taidetta lähemmäksi laajempaa yleisöä.
Kokoelma: Ajan kysymys – pysyvä näyttely
Kokoelmanäyttelymme Ajan kysymys valottaa nykyhetken suuria kysymyksiä kuvataiteen tarjoaman peilin kautta. Samalla näyttely tarkastelee Suomen vanhinta ja laajinta taidekokoelmaa ja sen muodostumista uusin silmin. Ajan kysymyksen 1.kerros sulkeutuu toukokuussa 2026. Taiteen vallassa -teema poistuu tällöin näyttelystä. 1. krs avautuu Modernit klassikot elokuussa 2026.
Modernit klassikot: Elga Sesemann – 18.8.2026–8.8.2027
Modernit klassikot: Elga Sesemann esittelee Elga Sesemannin (1922–2007) tuotantoa osana Kansallisgallerian Modernit klassikot -näyttelysarjaa, joka nostaa esiin 1900-luvun taiteilijoita kokoelmista. Sesemann oli uranuurtaja suomalaisena naistaiteilijana, ja hän sai huomiota jo ensimmäisellä yksityisnäyttelyllään Helsingissä vuonna 1945 ekspressiivisellä ilmaisullaan. Vaikka hän osallistui elämänsä aikana lähes sataan näyttelyyn, hänen teoksensa ovat nousseet laajemman huomion kohteeksi vasta viime vuosina, ja aiemmin radikaaleina pidetyt modernistiset työt puhuttelevat vahvasti myös nykypäivän yleisöä.
Arcana Borealis – pohjoisen naiset ja esoteerisuus -23.10.2026–28.2.2027
Arcana Borealis – pohjoisen naiset ja esoteerisuus tarkastelee, miten pohjoisen taiteilijanaiset ovat 1800-luvun lopulta nykypäivään yhdistäneet taiteen ja vaihtoehtoiset henkiset virtaukset sekä luoneet merkittäviä, mutta usein unohdettuja verkostoja Pohjoismaissa ja kansainvälisesti. Näyttely keskittyy teemoihin kuten ihmisen suhde luontoon ja kosmokseen, hengen ja materian välinen yhteys sekä esoteerinen, salattu tieto. Mukana on sekä tunnettuja että laajalle yleisölle uusia taiteilijoita yli sadan vuoden ajalta
