Kiinnostavia taidemuseoita ja taidenäyttelyitä Suomessa 2026
Vuosi 2026 tarjoilee kiinnostavia hetkiä taiteen parissa, ja luvassa on useita upeita näyttelyitä koko Suomessa. Tässä artikkelissa esittelemme kiehtovia taidemuseota ja niiden upeita näyttelyitä eri puolilla maata!
Taidehalli
Helsingin sydämessä sijaitseva Taidehalli on ollut suomalaisen ja kansainvälisen taiteen keskeinen näyttämö vuodesta 1928 lähtien. Yhdessä kaupungin tyylikkäimmistä näyttelytiloista toimiva historiallinen instituutio tuo rohkean nykytaiteen vuoropuheluun arkkitehtuurin, muotoilun ja yhteiskunnan kanssa ja tarjoaa kävijöilleen hienostuneen mutta helposti lähestyttävän kulttuurielämyksen. Suomen taidemuseoihin tutustuvalle Taidehalli näyttäytyy paikkana, jossa pitkät perinteet kohtaavat itsevarman nykyajattelun. Museossa kannattaa vierailla myös sen ainutlaatuisen arkkitehtuurin takia: rakennus on 1920-luvun klassismin helmi ja aikakautensa keskeisimpiä edustajia Suomessa.
Taidehalli tunnetaan erityisesti kunnianhimoisesta vaihtuvien näyttelyiden ohjelmastaan, jossa esitellään niin ajankohtaista nykytaidetta kuin merkittäviä modernin taiteen klassikoita Suomesta ja maailmalta. Vaikka nykytaide on ohjelmiston ydin, Taidehallissa nähdään säännöllisesti myös muotoilua ja arkkitehtuuria, mikä heijastaa Suomen vahvaa visuaalista kulttuuria ja poikkitaiteellista ajattelua. Vuosittain Taidehallissa toteutetaan noin viisi-seitsemän huolellisesti kuratoitua näyttelyä, mikä tekee jokaisesta vierailusta ajankohtaisen ja vaihtelevan.
Taidehalli kutsuu ihmiset kohtaamaan taiteen ja tarkastelemaan sen kautta elämää ja maailmaa uusista näkökulmista. Uudet äänet ja ideat rohkaisevat kävijöitä löytämään taiteesta henkilökohtaisia ja merkityksellisiä kokemuksia.
Antti Oikarinen: Introspektiivi – 23.1. – 8.3.2026
Suomen Taideyhdistyksen 180. juhlavuoden näyttelyssä Antti Oikarinen tarkastelee taiteilijuutta ja teoksen syntyä syvästi henkilökohtaisesta näkökulmasta ja asettaa itsensä ikään kuin oman työskentelynsä rinnalle. Näyttelyn teema teos tekijyys ja minä avaa pohdintaa järjen ja intuition välisestä suhteesta merkityksen muodostumisesta ja ymmärtämisen kokemuksesta. Kuvanveiston ja maalauksen rajapinnassa liikkuva kokonaisuus on introspektiivinen moniulotteinen ja oivalluksia tarjoava ja teokset eivät ole aina sitä miltä ensisilmäyksellä näyttävät vaan haastavat katsojan pysähtymään. Näyttely koostuu pääosin uusista teoksista joita täydentävät kolme varhaisempaa teemaan luontevasti kytkeytyvää työtä.
Ateneum
Ateneum on kansainvälisesti tunnettu ja arvostettu taidemuseo, jonka näyttelyt houkuttelevat vuosittain satojatuhansia kävijöitä. Ateneum on rakastettu kohtaamispaikka taiteelle, ihmisille ja kokemuksille. Heinä- ja elokuussa museo on avoinna myös maanantaisin! Liput voi ostaa etukäteen museon verkkosivuilta, säästäen 2 € per lippu.
Ateneumin suositut näyttelyt esittelevät sekä kansainvälisiä että suomalaisia taiteilijoita. Yhdistettynä museon ajankohtaisiin tutkimustoimintoihin näyttelyt tarjoavat uutta tietoa ja näkökulmia kävijöille. Ajan kysymys -näyttely osallistuu 2000-luvun ajankohtaiseen keskusteluun teemavalinnoillaan. Näyttely valoittaa, miten maan vanhin ja suurin taidokokoelma voi nyt ja tulevaisuudessa tuntua sekä henkilökohtaiselta että yhteiseltä meille kaikille.
Näyttelyiden ohella Ateneum järjestää monipuolisen valikoiman tapahtumia, luentoja, työpajoja ja keskustelutilaisuuksia ajankohtaisista aiheista. Laajan opetusohjelmansa ansiosta museo houkuttelee vuosittain tuhansia lapsia ja nuoria.
Café Höijer, joka sijaitsee Ateneumin kolmannessa kerroksessa, tarjoaa kävijöille mahdollisuuden kruunata museovierailunsa kauniissa ympäristössä. Kahvila sijaitsee näyttelytilojen keskellä, joten se on avoinna vain niille asiakkaille, jotka ovat ostaneet museolipun. Café Höijer tarjoaa perinteisiä kahvilatuotteita ja lounasta. Pienten suolaisten ja makeiden herkkujen lisäksi kahvilassa on monipuolinen valikoima viinejä ja kahveja.
Ateneum on osa Kansallisgalleriaa, joka ylläpitää kolmea Suomen tunnetuinta museota: Ateneumin taidemuseota, Nykytaiteen museo Kiasmaa ja Sinebrychoffin taidemuseota. Lisäksi se hallinnoi kansallista taidekokoelmaa ja sen arkistoa, edistää suomalaista kulttuuriperintöä ja pyrkii tuomaan taidetta lähemmäksi laajempaa yleisöä.
Kokoelma: Ajan kysymys – pysyvä näyttely
Kokoelmanäyttelymme Ajan kysymys valottaa nykyhetken suuria kysymyksiä kuvataiteen tarjoaman peilin kautta. Samalla näyttely tarkastelee Suomen vanhinta ja laajinta taidekokoelmaa ja sen muodostumista uusin silmin. Ajan kysymyksen 1.kerros sulkeutuu toukokuussa 2026. Taiteen vallassa -teema poistuu tällöin näyttelystä. 1. krs avautuu Modernit klassikot elokuussa 2026.
Eero Nelimarkka – 13.3.–13.9.2026
Eero Nelimarkan (1891–1977) koko uran kattava näyttely tarjoaa tuoreen näkökulman yhteen Suomen suosituimmista taiteilijoista ja seuraa hänen matkaansa vaatimattomista lähtökohdista Vaasassa kansalliseen arvostukseen. Etelä-Pohjanmaan maisemistaan tunnettu Nelimarkka oli myös taitava muotokuvataiteilija, jonka henkilökuvissa, omakuvissa ja pelkistetyissä asetelmissa on maagisen realismin piirteitä.
Modernit klassikot: Elga Sesemann – 18.8.2026–8.8.2027
Modernit klassikot: Elga Sesemann esittelee Elga Sesemannin (1922–2007) tuotantoa osana Kansallisgallerian Modernit klassikot -näyttelysarjaa, joka nostaa esiin 1900-luvun taiteilijoita kokoelmista. Sesemann oli uranuurtaja suomalaisena naistaiteilijana, ja hän sai huomiota jo ensimmäisellä yksityisnäyttelyllään Helsingissä vuonna 1945 ekspressiivisellä ilmaisullaan. Vaikka hän osallistui elämänsä aikana lähes sataan näyttelyyn, hänen teoksensa ovat nousseet laajemman huomion kohteeksi vasta viime vuosina, ja aiemmin radikaaleina pidetyt modernistiset työt puhuttelevat vahvasti myös nykypäivän yleisöä.
Arcana Borealis – pohjoisen naiset ja esoteerisuus -23.10.2026–28.2.2027
Arcana Borealis – pohjoisen naiset ja esoteerisuus tarkastelee, miten pohjoisen taiteilijanaiset ovat 1800-luvun lopulta nykypäivään yhdistäneet taiteen ja vaihtoehtoiset henkiset virtaukset sekä luoneet merkittäviä, mutta usein unohdettuja verkostoja Pohjoismaissa ja kansainvälisesti. Näyttely keskittyy teemoihin kuten ihmisen suhde luontoon ja kosmokseen, hengen ja materian välinen yhteys sekä esoteerinen, salattu tieto. Mukana on sekä tunnettuja että laajalle yleisölle uusia taiteilijoita yli sadan vuoden ajalta
Turun taidemuseo
Aivan Turun keskustan ytimessä, vehreässä Puolalanpuistossa sijaitseva Turun taidemuseo on näytellyt merkittävää osaa suomalaisessa taide-elämässä aina vuodesta 1904 alkaen. Turun kauneimmaksi rakennukseksikin valittu Gustav Nyströmin suunnittelema kansallisromanttinen graniittilinna on nähtävyys jo itsessään.
Monipuolinen näyttelyohjelmisto tutustuttaa kävijän taiteen kiehtovaan maailmaan aina klassikoista uusimpaan nykytaiteeseen. Näyttelyiden ohella museo tarjoaa runsaasti kiinnostavaa oheisohjelmaa sekä kauniin miljöön yhdessäololle ja viihtymiselle. Tunnelmalliseen Café Victoriin voi poiketa kahville ja kesäisin kaupungin yksi upeimmista terasseista tarjoaa näkymät yli kaupungin.
Turun taidemuseon yli sadan vuoden ajan keräämän kokoelman painopisteinä on kotimainen ja pohjoismainen kuvataide. Kokoelma on tunnettu erityisesti Suomen kultakauden taiteesta, surrealismista ja pop-taiteesta mutta myös taiteilijoiden omakuvat ovat saaneet siinä vahvan aseman. Nykyisin museon kokoelmaan kuuluu lähes 7 600 teosta, ja osa kokoelmasta on jatkuvasti esillä museon vaihtuvissa kokoelmanäyttelyissä.
SANDRA KANTANEN: Maisemien välissä – 6.2.–17.5.2026
Sandra Kantanen on yksi tunnetuimmista Helsinki Schoolin kuvaajista, jonka palkittuja teoksia nähdään useimmiten Suomen ulkopuolella. Niiden keskiössä ovat valokuvauksen ja maiseman perimmäinen luonne, todellisen ja ideaalin rajapinta sekä jatkuvassa muutoksessa oleva luonto. Teoksissa toistuvat teemat hauraudesta, katoavaisuudesta ja muistin läsnäolosta maisemassa.
RAIJA MALKA: (un)expecting – 6.2.–22.3.2026
(Un)expecting on näyttely, installaatio ja performanssi. Se on esitys, jonka pääosassa ovat Raija Malkan maalaukset. Keskeinen dramaturginen ajatus on, miten katsomme ja ymmärrämme maalaustaidetta. Malka rakentaa Studioon työhuoneensa, abstrahoidun tilan ja näyttämön, jossa maalaukset elävät. Näyttely liittyy hänen viime vuosina työstämäänsä ajatukseen tilasta tilassa.
HENNA-RIIKKA HALONEN: Nosteen voima – 6.2.–22.3.2026
Henna-Riikka Halosen teokset tutkivat suhdettamme materiaaleihin, esineisiin, kieleen sekä eläviin ja elottomiin olentoihin. Hänen uusimmassa videoteoksessaan teknologia vuotaa kaikkeen ja muodostaa huokoisen, tulvineen ympäristön.
Mikä väri – alkaen 26.11.2024 –
Väri on yksi taiteen keskeisimmistä ilmaisuvälineistä, joka toimii havainnon, fyysisen kokemuksen ja kulttuuristen konventioiden rekisterissä. Sen tyhjentävä määrittely on osoittautunut mahdottomaksi, mutta värien voima houkuttelee meitä aina uudelleenajatteluun.
Aboa Vetus Ars Nova, arkeologian ja nykytaiteen museo
Aboa Vetus Ars Nova, joka sijaitsee Turun sydämessä, on ainutlaatuinen museo, joka yhdistää arkeologian ja nykytaiteen. Museon sijainti idyllisen Aurajoen varrella ja historiallisessa Rettigin palatsissa, joka on upea esimerkki barokkiklassismista, korostaa sen kulttuurista ja historiallista merkitystä.
Aboa Vetus -puoli, Suomen ainoa arkeologinen museo, kertoo vanhan Turun tarinan. Vierailijat voivat tutustua kiehtovaan maanalaiseen kaupunkikortteliin, joka tarjoaa näkymiä kaupungin vuosisataiseen elämään. Museon alueella jatkuvat kaivaukset rikastuttavat jatkuvasti arkeologista kokoelmaa ja tuovat uutta tietoa Suomen historiasta. Luutarha & Puutarha -näyttely esittelee löydöt – kokonaisista luurangoista yksittäisiin luihin. Opi, miten luut auttavat arkeologeja ymmärtämään mennyttä elämää, ja kokeile itse luiden tunnistamista!
Ars Nova esittelee laadukkaita nykytaiteen näyttelyitä, joissa korostetaan ajankohtaisia taiteilijoita ja ilmiöitä. Museo hallinnoi myös Aboa Vetus Ars Nova -säätiön taidekokoelmaa, joka sisältää monipuolisen valikoiman suomalaisen ja länsimaisen taiteen historiaa. Kokoelman vanhimmat teokset ovat 1800-luvun lopulta, mutta pääpaino on 1950-luvulta nykypäivään. Kokoelma laajenee uusien hankintojen ja lahjoitusten myötä.
Olipa kyseessä vanhan Turun historian tutkiminen tai nykytaiteen löytäminen, Aboa Vetus Ars Nova tarjoaa ainutlaatuisen kulttuurielämyksen kauniin joen varrella.
Matti Rag Paananen – ARS NOVA – 10.10.2025—22.3.2026
Hellittämättä taiteilijaa ajanut Suuri Taide sai Paanasen luomaan monialaisesti ja ennakkoluulottomasti. Hän oli säveltäjä, sovittaja, pianisti, runoilija ja taidemaalari. Näyttely on Paanasen museodebyytti.
Umppa Niinivaara: Luola – ARS NOVA – 10.10.2025—22.3.2026
Umppa Niinivaaran soolonäyttelyssä Luola sukelletaan pinnan alle ja kartoitetaan kuvanveiston moniaistisia ja ainutkertaisia ulottuvuuksia. Materiaalilähtöisen estetiikan taustalla vaikuttaa vahva luontokokemus.
Näyttelykeskus WeeGee
Näyttelykeskus WeeGee on monipuolinen museoiden, näyttelyiden ja tapahtumien keskus Espoon Tapiolassa. WeeGeessä sijaitsevat EMMA – Espoon modernin taiteen museo, KAMU Espoon kaupunginmuseo ja Mauri Kunnas -näyttely sekä sekä museokauppa EMMA Shop ja Delicatessen WeeGee. WeeGee toimii professori Aarno Ruusuvuoren (1925-1992) suunnittelemassa entisessä Weilin&Göösin kirjapainotalossa. Arkkitehti Matti Suurosen suunnittelema utopistinen muovitalo Futuro on avoinna yleisölle kesäkaudella. Kävelymatka Tapiolan metroasemalta näyttelykeskukseen vie vain 10 minuuttia (800m).
EMMA – Espoon modernin taiteen museo on yksi Suomen merkittävimmistä taidemuseoista. EMMAn näyttelytilat ovat pinta-alaltaan Suomen suurimmat ja puhdaslinjainen moderni arkkitehtuuri lisää näyttelyiden kokemuksellista esittämistä. Vaihtuvien näyttelyiden lisäksi osa Collection Kakkosen, Saastamoisen säätiön ja Tapio Wirkkala Rut Brykin Säätiön kokoelmista on pysyvästi esillä EMMAssa.
KAMU – Espoon kaupunginmuseo on kulttuurihistoriallinen museo. KAMUn uusi näyttely on Meteliä & meininkiä – rokkia ja nuoruutta Espoossa. Näyttelyssä on esillä nuorisokulttuuria 1970-luvulta nykypäivään asti, tekemisen meininkiä ja yhteishenkeä. Antaudu musiikin voiman vietäväksi ja hyppää mukaan hyvään menoon!
EMMA – näyttelyt 2025:
Antti Laitinen: Helisevä metsä – 24.09.2025 – 23.08.2026
Antti Laitinen (s. 1975) käyttää taiteellisessa tuotannossaan niitä materiaaleja, joita hän löytää lähiympäristöstään. Somerolla asuva ja työskentelevä taiteilija on viime vuosina keskittynyt teoksissaan puiden ja metsämaisemien muokkaamiseen, hajottamiseen ja uudelleen kokoamiseen.
Karin Hellman – 09.04.2025 – 01.02.2026
Karin Hellman (1915–2004) oli suomalaisen modernismin omaperäinen ja ennakkoluuloton uudistaja, jonka tuotanto on monelle vielä uutta ja tuntematonta. Materiaali kuin materiaali heräsi taiteilijan käsissä uuteen loistoon: hän yhdisteli teoksissaan persoonallisella tavalla niin luonnosta löytyneitä kappaleita, kierrätettyjä tekstiilejä kuin teollisesti tuotettuja arkisia esineitä. Hellman on yksi harvoista pääasiassa kollaasitekniikkaa käyttäneistä taiteilijoista Suomessa.
Arte povera – Uusi luku – 09.04.2025 – 01.02.2026
Arte Povera – Uusi luku tutkii erityisesti naistaiteilijoiden työskentelyä arte povera -taidesuuntauksen hengessä 1960-luvulta tähän päivään. Arte povera, suoraan käännettynä ”köyhä taide”, viittaa Italiassa 1960-luvun lopulla muotoutuneeseen taidesuuntaukseen. Taidetta ryhdyttiin tuottamaan vaatimattomista, arkisista ja hylätyistä materiaaleista. Pyrkimyksenä oli haastaa ajan taidemarkkinoita ja tuoda taiteellinen työ lähemmäs jokapäiväistä elämää. Korkealaatuisten raaka-aineiden ja hiotun estetiikan sijaan teoksissa korostuvat luovan työskentelyn prosessit, tarkoituksellinen keskeneräisyys ja välittömyys.
Verholla – Painokankaiden taide – 12.02.2025 – 14.03.2027
Verholla – Painokankaiden taide -näyttely käärii EMMAn näyttelytilan painokankaiden väriloistoon ja kiehtoviin kuvioihin. 1930-luvulta lähtien painokankaiden suunnittelun parissa on työskennellyt ilmiömäisiä taiteilijoita, joiden luomuksia lähestytään näyttelyssä taiteen näkökulmasta.
Sinebrychoffin taidemuseo: Eurooppalaisten mestariteosten näyttämö
Sinebrychoffin taidemuseo esittelee Kansallisgallerian arvostettua vanhan eurooppalaisen taiteen kokoelmaa 1300–1800-luvuilta. Taidekokoelmat sisältävät ruotsalaista muotokuvataidetta, hollantilaista ja flaamilaista 1600-luvun taidetta sekä italialaisia ja ranskalaisia maalaustaiteen helmiä. Museossa on Suomen ainoa Rembrandtin maalaus, Lukeva munkki, sekä maan laajin miniatyyrikokoelma.
Museon ytimen muodostaa Paul ja Fanny Sinebrychoffin kotimuseo, joka on pysyvästi esillä rakennuksen toisessa kerroksessa. Hienostunut koti on säilytetty alkuperäisessä loistossaan ja tarjoaa harvinaisen katsauksen aristokraattiseen elämään – sisäänpääsy on täysin ilmainen.
Yö – 12.2.–23.8.2026
Yö on tunnelmallinen näyttely, joka tarkastelee yön monia merkityksiä levosta ja unista yksinäisyyteen, pelkoon ja hiljaiseen pohdintaan. Iltahämärästä aamunkoittoon etenevä näyttely esittää yön jaettuna inhimillisenä kokemuksena, joka voi olla rauhoittava, levoton tai syvästi henkilökohtainen. Näyttelyssä on esillä eurooppalaista taidetta 1800-luvulta nykypäivään Kansallisgallerian kokoelmista, ja se tarkastelee unettomuutta, unia sekä pimeän jälkeen avautuvia sisäisiä maailmoja. Kuvataide käy vuoropuhelua runouden kanssa, ja runoilija Henriikka Tavin tekstit johdattavat kävijän yöstä kertoville emotionaalisille ja symbolisille poluille.
Sinebrychoffin taidemuseo sijaitsee Bulevardilla, Hietalahdentorin ja Sinebrychoffin puiston välissä, vain 1,4 km päässä Helsingin päärautatieasemalta – upea vierailukohde taiteen ystäville Helsingin sydämessä!
Serlachius-museot
Serlachius tarjoaa unohtumattomia elämyksiä vain tunnin ajomatkan päässä Tampereelta! Mäntässä sijaitsevat Serlachius-museot yhdistävät ainutlaatuisella tavalla taiteen, historian, arkkitehtuurin sekä huippuluokan kulinaariset ja saunaelämykset Suomen upeassa järvimaisemassa. Vain kolmen kilometrin etäisyydellä toisistaan sijaitsevat museot muodostavat kulttuurin keitaan: toinen rauhallisessa puistomaisemassa järven rannalla, jossa sijaitsee palkittu Serlachius Taidesauna, ja toinen Taidekaupunki Mäntän ytimessä yhdistäen palkittua nykyarkkitehtuuria historiallisella viehätyksellä.
Serlachius tarjoaa inspiroivan kohtaamispaikan ihmisille, jotka arvostavat korkeatasoista taidetta ja kiehtovia kertomuksia. Lukuisat näyttelyt esittelevät kiehtovan sekoituksen nykytaiteen merkkihenkilöitä, Suomen ’kultakauden’ taiteen mestareita ja vanhaa eurooppalaista taidetta. Kesäisin vierailijat voivat tutustua nykytaiteeseen myös vesipuistossa ja saaressa.
Voit täydentää vierailuasi aktiviteeteilla, kuten sauvakävelyllä, marjastuksella tai pyöräilyllä. Rentoudu metsäkävelyllä tai osallistu opastetulle kierrokselle tutustuaksesi suomalaiseen luontoon ja kulttuuriin. Museoista voi myös lainata polkupyöriä, kävelysauvoja ja kesäkaudella soutuveneitä! Alueelta löytyy kaksi museokauppaa, joissa on tarjolla ainutlaatuisia lahjoja ja matkamuistoja.
Palkittu Taidesauna on ainutlaatuinen kokemust taiteen, designin ja arkkitehtuurin ystäville. Yleinen saunavuoro järjestetään joka tiistai ympäri vuoden. Kun nälkä yllättää, voi suunnata ravintola Göstaan nauttimaan sen herkullisista tarjoiluista. Ravintola Göstaa pidetäänkin yhtenä Euroopan parhaista museoravintoloista.
Helpon saavutettavuuden takaamiseksi Serlachius tarjoavat ”juna ja kyyti” -paketteja, jotka on suunniteltu julkista liikennettä käyttäville vierailijoille. Tiistaisin (37 €) voit nauttia vaivattomasta matkasta, joka yhdistää taiteen, historian ja rentoutumisen Serlachius Taidesaunassa. Lauantaisin (31 €) pääset kulttuuriseikkailulle, joka sisältää kuljetukset kahden Serlachius-museon välillä. Molemmat paketit sisältävät kimppataksikuljetukset Vilppulan rautatieasemalta ja takaisin sekä sisäänpääsyn kaikkiin näyttelyihin. Huomaathan, että junaliput eivät sisälly hintaan.
Kartanon klassikot
Esillä on Serlachiuksen taidesäätiön omistamia Suomen kultakauden klassikoita sekä varhaista modernismia. Kartanossa voi tutustua myös vanhaan eurooppalaiseen taiteeseen Hollannista, Italiasta ja Espanjasta.
Stiina Saaristo – Always Happy – 22.11.2025 – 12.04.2026
Stiina Saariston retrospektiivi esittelee taiteilijan hersyviä ja tarkkakatseisia teoksia vuosilta 1995–2025. Stiina Saaristo tunnetaan kookkaista ja taiturimaisen yksityiskohtaisista piirustuksista, joille on ominaista makaaberi huumori ja groteski omakuvan käyttö.
Viljami Heinonen – Somewhere in Between – 13.09.2025 – 30.08.2026
Viljami Heinonen on tunnettu ilmaisuvoimaisesta maalausjäljestä, jota katsoessa tuntee liki hengästyvänsä. Uusissa maalauksissaan hän on inspiroitunut autioituvista maisemista ja hylätyistä paikoista. Taiteilijalle tyypilliseen tapaan myös luonto on teoksissa vahvasti läsnä.
Milja Viita – Ihmisiä sunnuntaina – 13.09.2025 – 03.05.2026
Milja Viidan uusi elokuvainstallaatio tarkastelee ajankulun vääjäämättömyyttä, historian syklisyyttä ja elämän haurautta. Oppiiko ihminen historiasta mitään, vai onko meidät tuomittu tekemään samat virheet aina uudestaan?
Agnes Meyer-Brandis – Kun puut vaeltavat – 12.04.2025 — 03.05.2026
Saksalaistaiteilija Agnes Meyer-Brandis kutsuu näyttelyssään Kun puut vaeltavat yleisön moniaistiseen vuorovaikutukseen puiden kanssa.
Mesenaatit – Serlachiuksen taidekokoelman tarina, Serlachius Pääkonttori 15.6.2024—Serlachiuksen taidekokoelman takana on kiehtova tarina, jossa kietoutuvat yhteen taide, historia, arkkitehtuuri, metsä ja suomalaisuus.
