Kunstmusea en tentoonstellingen in Finland 2026
Dit artikel introduceert fascinerende kunstmusea verspreid over Finland en belicht hun tentoonstellingen in 2026.
Turku Kunstmuseum
Gelegen in het hart van Turku, in het schilderachtige park Puolalanpuisto, speelt het Turku Kunstmuseum sinds 1904 een belangrijke rol in het Finse kunstleven. Het granieten gebouw van het museum, ontworpen door professor Gustaf Nyström, is een fraai voorbeeld van de nationale romantische stijl en is uitgeroepen tot het mooiste gebouw van Turku. Op zichzelf vormt het al een populaire bezienswaardigheid.
Het veelzijdige tentoonstellingsprogramma van het Turku Kunstmuseum laat bezoekers kennismaken met de fascinerende wereld van de kunst, van iconische werken tot de allernieuwste hedendaagse creaties. Naast het rijke tentoonstellingsaanbod organiseert het museum ook evenementen in een prachtige omgeving die uitnodigt tot interactie en ontspanning. In het sfeervolle Café Victor kun je terecht voor een kop koffie, en in de zomer biedt een van de mooiste terrassen van de stad een schitterend uitzicht over Turku.
De collectie van het museum richt zich op Finse en Noordse beeldende kunst. Ze staat vooral bekend om de Gouden Eeuw van de Finse kunst, het Finse surrealisme en de popart, evenals om zelfportretten. Tegenwoordig omvat de collectie bijna 7.600 werken, waarvan een deel voortdurend te zien is in wisselende collectiepresentaties.
What (a) Colour – vanaf 26.11.2024
Kleur is een van de belangrijkste expressiemiddelen in de kunst en functioneert binnen een spectrum van waarneming, fysieke ervaring en culturele conventies. Het is onmogelijk gebleken om kleur volledig te definiëren, maar haar kracht nodigt ons steeds opnieuw uit om haar te heroverwegen. De tentoonstelling toont werken uit de collectie van het Turku Kunstmuseum en onderzoekt hoe de betekenis van kleur in de beeldende kunst kan worden geïnterpreteerd in het licht van recent kunstonderzoek. De blik beweegt zich over het spectrum van de Gouden Eeuw van de Finse kunst, het modernisme en de hedendaagse kunst.
Hugo Simberg – Beyond The Visible – 2.10–17.1.2027
Het veelzijdige werk van Hugo Simberg (1873–1917) staat centraal in een uitgebreide tentoonstelling in het Kunstmuseum van Turku, die zijn volledige artistieke carrière omvat. Met meer dan 70 werken toont de tentoonstelling Simberg als een kunstenaar wiens werk zich moeiteloos beweegt tussen het dagelijks leven en fantasie, humor en ernst, leven en dood. Simberg gaf zelf nooit uitleg bij zijn werken en meer dan een eeuw na hun ontstaan blijft hun raadselachtige karakter fascineren en ruimte bieden voor nieuwe interpretaties.
Man Yau – Divan – 2.10–22.11.2026
Een terugkerend motief in de geschiedenis van de westerse kunst is het vrouwelijke lichaam dat op een divan ligt, een voorstelling waarin rust en ledigheid verweven zijn met bekeken worden, macht en verlangen. Vooral het negentiende-eeuwse oriëntalisme verbond de odalisk, de rustende of liggende vrouw, met een fantasie van de exotische, sensuele en onbereikbare Ander, gevormd door de westerse blik. In het werk van Man Yau wordt deze voorstelling omgekeerd: het lichaam rust niet langer op een meubelstuk, maar wordt zelf materiaal, oppervlak en onderdeel van het meubel.
Wendi Yan – Dream of Walnut Palaces – 2.10–22.11.2026
Dream of Walnut Palaces (2025) is een fascinerende, tien minuten durende CGI-animatiefilm die een alternatieve interpretatie biedt van gevestigde historische verhalen. Het werk onderzoekt de uitwisseling van kennis tussen Azië en Europa tijdens de Verlichting, evenals de ontmoeting tussen Chinese en Europese opvattingen over kennis, visuele culturen en imperiale verbeeldingswerelden.
Ville Kumpulainen – 27.11.2026–17.1.2027
Ville Kumpulainen onderzoekt de betekenissen die verborgen liggen aan de randen, in de achtergronden en lege ruimtes van beelden, evenals de visuele dimensies van ruimtelijke ervaringen. Fragmenten uit gevonden archieffoto’s en alledaagse voorwerpen, die normaal gesproken aan onze aandacht ontsnappen, verschuiven van de marges van het dagelijks leven naar het middelpunt. De tentoonstelling creëert in elkaar verweven ruimtes en betekenislagen die zich geleidelijk ontvouwen.
Milja Viita – 27.11.2026–17.1.2027
De experimentele film en installatie, die hun première beleven in het Kunstmuseum van Turku, combineren archiefmateriaal van Maupertuis’ expeditie naar Lapland met fragmenten uit Voltaires Micromégas, een verhaal waarin de schrijver zijn verbittering uitte. Voltaire publiceerde het werk als satire op de wetenschappelijke expeditie van Maupertuis en creëerde daarmee tegelijkertijd een van de vroegste sciencefictionverhalen. De hoofdpersoon, een sarcastische reus uit de ruimte, kan in Viita’s abstracte en speelse werk verschijnen als symbool van het antiwetenschappelijke populisme dat ook vandaag de dag nog de kop opsteekt.
Still – 27.11.2026
Still nodigt bezoekers uit om langer stil te staan en aandachtig te kijken, met ruimte voor esthetische ervaringen en contemplatie. De werken uit de museumcollectie ontvouwen zich door een nieuwsgierige blik en bewuste aanwezigheid, zonder dat alles meteen bekend of begrepen hoeft te worden. De tentoonstelling onderzoekt hoe we deze gevoeligheid in de hedendaagse wereld kunnen koesteren en door langzaam en aandachtig te kijken zichtbaar kunnen maken wat vaak onopgemerkt blijft: het verstrijken van de tijd, het stille ritme van materialen, de innerlijke wereld van de toeschouwer en onze plaats in het universum.
Kunsthalle Helsinki
Gelegen in het hart van Helsinki is Kunsthalle Helsinki (Taidehalli) sinds 1928 een hoeksteen van de Finse en internationale kunst. Gehuisvest in een van de meest elegante tentoonstellingsruimtes van de stad, brengt deze historische locatie gedurfde hedendaagse kunst in dialoog met architectuur, design en maatschappij. Bezoekers krijgen er een verfijnde maar toegankelijke culturele ervaring. Voor iedereen die de kunstmusea van Finland verkent, is Kunsthalle Helsinki een plek waar gevestigde tradities samenkomen met zelfverzekerd hedendaags denken. Het museum is zelfs alleen al vanwege de opvallende architectuur een bezoek waard. Het gebouw is een van de mooiste voorbeelden van het neoclassicisme uit de jaren 1920 in Finland.
Kunsthalle Helsinki staat vooral bekend om zijn ambitieuze programma van tijdelijke tentoonstellingen, waarin zowel baanbrekende hedendaagse kunstenaars als invloedrijke moderne klassiekers uit Finland en de rest van de wereld worden gepresenteerd. Hoewel hedendaagse kunst de kern vormt van het tentoonstellingsprogramma, presenteert de Kunsthalle ook regelmatig design en architectuur, wat de sterke visuele cultuur en interdisciplinaire tradities van Finland weerspiegelt. Elk jaar organiseert de galerie ongeveer vijf tot zeven zorgvuldig samengestelde tentoonstellingen, wat zorgt voor een dynamische en steeds veranderende bezoekerservaring.
De missie van Kunsthalle Helsinki is om mensen uit te nodigen kunst te verkennen als een lens waardoor het leven, de samenleving en de wereld op nieuwe manieren kunnen worden ervaren. Door ruimte te bieden aan nieuwe stemmen, opkomende fenomenen en onverwachte perspectieven moedigt de Kunsthalle bezoekers aan een persoonlijke en betekenisvolle relatie met kunst te ontwikkelen — een relatie die kan verrassen, uitdagen of inspireren.
Jiri Geller’s Perfect World – 21.11.2026 – 10.1.202
Deze uitgebreide overzichtstentoonstelling toont werken uit de gehele carrière van Geller, van zijn eerste stappen eind jaren negentig tot zijn meest recente creaties. De tentoonstelling omvat verschillende grootschalige sculpturale installaties, waaronder de roltrap God Says No, de vloedgolf The Big Time en Battle of the Worlds, dat bezoekers uitnodigt voor een bijzondere variant van tafelvoetbal. De nieuwste werken zijn geïnspireerd op het dierenrijk en dragen allemaal de kenmerkende artistieke signatuur van Geller. Daarnaast zijn er verschillende mechanisch aangedreven sculpturen te zien.
Ateneum
Het Ateneum is een internationaal bekend en gerespecteerd kunstmuseum waarvan de tentoonstellingen jaarlijks honderdduizenden bezoekers trekken. Ateneum is een geliefde ontmoetingsplek voor kunst, mensen en ervaringen. In juli en augustus van dit jaar is het museum ook op maandag geopend. Tickets kunnen vooraf online worden gekocht via de ticketshop op de website, wat €2 per ticket bespaart.
De zeer populaire tentoonstellingen van het Ateneum tonen zowel internationale als Finse kunstenaars. In combinatie met het actuele onderzoekswerk van het museum bieden de tentoonstellingen bezoekers nieuwe informatie en perspectieven. De collectiepresentatie van het museum, The Question of Time, neemt deel aan het actuele debat van de 21e eeuw. De tentoonstelling onderzoekt hoe de oudste en grootste kunstcollectie van het land nu en in de toekomst zowel persoonlijk als gemeenschappelijk kan aanvoelen — voor ons allemaal.
Naast tentoonstellingen organiseert het Ateneum een breed scala aan evenementen, lezingen, workshops en discussies over actuele thema’s. Dankzij het uitgebreide educatieve programma trekt het museum elk jaar duizenden kinderen en jongeren.
In Café Höijer, op de derde verdieping van het Ateneum, kunnen bezoekers hun museumbezoek afsluiten in een prachtige omgeving. Het café bevindt zich midden in de tentoonstellingsruimtes en is daarom alleen toegankelijk voor bezoekers met een museumticket. Café Höijer serveert klassieke caféproducten aan tafel. Naast kleine hartige en zoete gerechten biedt het café ook een gevarieerde selectie wijnen en koffies.
Ateneum maakt deel uit van de Finnish National Gallery, het nationale museum voor beeldende kunst. Deze organisatie beheert drie van de bekendste musea van Finland: het Ateneum Art Museum, het Museum of Contemporary Art Kiasma en het Sinebrychoff Art Museum. Daarnaast beheert zij de nationale kunstcollectie en de archieven, ontwikkelt zij het Finse culturele erfgoed en brengt zij kunst onder de aandacht van een breed publiek.
Collection: A Question of Time – Permanente tentoonstelling
Onze collectiepresentatie A Question of Time reflecteert via kunst op de grote vragen van onze tijd. De tentoonstelling biedt ook nieuwe perspectieven op de oudste en meest omvangrijke kunstcollectie van Finland en op de manier waarop deze is opgebouwd. De hoofdzaal van Questions of Our Time wordt in het voorjaar van 2026 vernieuwd. De eerste verdieping sluit in mei wanneer het thema Art in Power eindigt, waarna de ruimte in augustus 2026 heropent als Modern Classics.
Modern Classics: Elga Sesemann – 18.8.2026–8.8.2027
Modern Classics: Elga Sesemann presenteert het werk van Elga Sesemann (1922–2007) als onderdeel van de tentoonstellingsreeks Modern Classics van de Finnish National Gallery, die kunstenaars uit de twintigste eeuw uit haar collecties belicht. Sesemann was een pionier als Finse vrouwelijke kunstenaar en trok al aandacht met haar eerste solotentoonstelling in Helsinki in 1945 dankzij haar expressieve stijl. Hoewel zij tijdens haar leven aan bijna honderd tentoonstellingen deelnam, kregen haar werken pas de laatste jaren bredere erkenning. Modernistische werken die ooit als radicaal werden beschouwd spreken nu sterk tot een hedendaags publiek.
Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism – 23.10.2026–28.2.2027
Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism onderzoekt hoe Noord-Europese vrouwelijke kunstenaars, van het einde van de 19e eeuw tot vandaag, kunst hebben gecombineerd met alternatieve spirituele stromingen en belangrijke maar vaak over het hoofd geziene netwerken hebben opgebouwd in de Noordse landen en internationaal. De tentoonstelling laat zien hoe vrouwen via kunst ervaringen hebben gezocht die dieper gaan dan het dagelijks leven en een verbinding met het universum bieden. Thema’s zijn onder meer de relatie tussen mens, natuur en kosmos, de verbinding tussen geest en materie en esoterische kennis. De tentoonstelling toont zowel bekende als minder bekende kunstenaars uit een periode van meer dan honderd jaar.
Aboa Vetus Ars Nova – Museum voor Archeologie en Hedendaagse Kunst
Aboa Vetus Ars Nova, gelegen in het hart van Turku, is een uniek museum dat archeologie en hedendaagse kunst combineert. Het museum bevindt zich langs de schilderachtige rivier de Aura en is gevestigd in het historische Rettig-paleis, een prachtig voorbeeld van barok classicisme dat de culturele en historische betekenis van de locatie versterkt.
Het Aboa Vetus-gedeelte, het enige archeologische museum van Finland, onthult het verhaal van het oude Turku. Bezoekers kunnen een fascinerende ondergrondse stadswijk verkennen die een blik biedt op eeuwen stadsleven. Door voortdurende opgravingen op het museumterrein blijft de collectie archeologische vondsten groeien en werpt zij nieuw licht op het verleden van Finland. De tentoonstelling The Bony Tales toont deze vondsten — van volledige skeletten tot afzonderlijke botten. Ontdek hoe botten archeologen helpen het oude leven te begrijpen en probeer zelf echte botten te identificeren.
Het Ars Nova-gedeelte presenteert hoogwaardige tentoonstellingen van hedendaagse kunst en toont actuele kunstenaars en artistieke fenomenen. Het museum beheert ook de kunstcollectie van de Aboa Vetus Ars Nova Foundation, die een breed scala aan werken uit de Finse en westerse kunstgeschiedenis omvat. De oudste werken dateren uit het einde van de 19e eeuw, terwijl de nadruk ligt op kunst van de jaren 1950 tot heden. De collectie groeit voortdurend door nieuwe aankopen en schenkingen, waardoor een dynamische en evoluerende representatie van moderne en hedendaagse kunst ontstaat.
Of je nu de geschiedenis van het oude Turku verkent of hedendaagse kunst ontdekt, Aboa Vetus Ars Nova biedt een unieke culturele ervaring op een prachtige locatie aan de rivier.
Ilona Niemi: Personae Aboenses 13.6.2026 –
De op collage gebaseerde reeks werken, Personae Aboenses, is geïnspireerd op mensen die vroeger in het museumgebied woonden, evenals op andere bekende inwoners van Turku van de 16e eeuw tot nu. De grootschalige personages combineren mensen, dieren en verschillende tijdperken. De openbare buitententoonstelling is voor onbepaalde tijd te zien en kan gratis van buiten het museum worden bewonderd.
Encounters – Werken uit de collectie – ARS NOVA – 17 april 2026 –
De nieuwe collectiepresentatie van hedendaagse kunst bij Ars Nova, Encounters – Werken uit de collectie, opent op 17 april 2026.
Liisi Beckmann – ARS NOVA 2.10.2026–24.1.2027
Liisi Beckmann werd geboren in Kirvu, Karelië, maar bracht een groot deel van haar leven in het buitenland door. Tussen de jaren vijftig en zeventig bouwde ze een succesvolle carrière op als ontwerper in Italië. Ze is onder meer bekend om de Karelia-fauteuil, die zeer gewild is bij verzamelaars. Later in haar leven richtte Beckmann zich voornamelijk op beeldende kunst. In haar artistieke werk gebruikte ze verschillende gerecyclede materialen, stoffen en technieken met papier. Haar kunst werd vooral tentoongesteld in Noord-Italië en Duitsland. In Finland is haar werk echter relatief onbekend gebleven. De tentoonstelling in Ars Nova is bijzonder omdat het Beckmanns eerste solotentoonstelling in Finland is.
Laura Dahlberg – When The Air Disappears 2.10.2026–24.1.2027
De sculpturen en installaties van Laura Dahlberg onderzoeken het samenleven van levende organismen en technologie. In haar werk combineert ze experimentele materialen, interactieve elektronica en zintuiglijke ervaringen. In Ars Nova zijn Dahlbergs werken verspreid over het hele museum te zien, van de entreehal tot de derde verdieping. Het middelpunt van de tentoonstelling wordt gevormd door de mechanische wezens die Dahlberg heeft geconstrueerd. Hun bewegingen en bestaan zijn gebaseerd op nauwkeurig geïntegreerde structuren: motoren en lucht brengen hun lichamen in beweging en geven ze een ritme en een indruk van leven.
WeeGee Exhibition Centre
Het WeeGee Exhibition Centre in Tapiola, Espoo, is een veelzijdig centrum voor musea, tentoonstellingen en evenementen. In het WeeGee-gebouw bevinden zich EMMA (Espoo Museum of Modern Art), KAMU (Espoo City Museum) en de Mauri Kunnas-tentoonstelling, evenals Delicatessen WeeGee en de museumwinkel EMMA Shop. WeeGee is gevestigd in de voormalige drukkerij van Weilin & Göös, ontworpen door professor Aarno Ruusuvuori (1925–1992). Op de binnenplaats van WeeGee staat het Futuro-huis, een kunststof woning ontworpen door architect Matti Suuronen, dat van half mei tot half september toegankelijk is voor bezoekers.
EMMA – Espoo Museum of Modern Art is een van de belangrijkste kunstmusea van Finland. Het museum is het grootste van het land qua oppervlakte. De ruime zalen en minimalistische moderne architectuur vormen een inspirerende omgeving voor de presentatie van moderne en hedendaagse kunst en design. Naast wisselende tentoonstellingen zijn delen van de collecties van Collection Kakkonen, de Saastamoinen Foundation en de Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation permanent te zien in EMMA.
KAMU – Espoo City Museum is een museum voor cultuurgeschiedenis. Het toont een tentoonstelling over de geschiedenis van Espoo. De huidige tentoonstelling van KAMU, Feel the Noise – Rock and Youth Culture in Espoo, belicht jeugdcultuur van de jaren zeventig tot vandaag. In Feel the Noise ontdek je muziek, de energie van jeugdcultuur en het gevoel van samen iets doen. Je kunt er disco dansen, flipperkasten spelen en een kijkje nemen in de jaren zeventig en tachtig én het heden.
Tentoonstellingen bij EMMA in 2026
Howard Smith: Retrospectief 1965–2010 – 05.09.2026–07.02.2027
De retrospectieve tentoonstelling van Howard Smith (1928–2021) presenteert de veelzijdige carrière van een geliefde en onderscheidende kunstenaar. De tentoonstelling brengt een eerbetoon aan zijn open visuele expressie en zijn invloed op de Finse kunst- en designwereld. Smith, oorspronkelijk afkomstig uit New Jersey, werd bekend om zijn nieuwsgierige en experimentele benadering van kunst. Zijn omvangrijke carrière was als een voortdurende ontdekkingsreis naar de mogelijkheden van verschillende materialen, vormen en technieken.
In Search of the Present: On Rootlessness – 14.03.2026 – 07.02.2027
In Search of the Present: On Rootlessness is een verkenning van het hier en nu en een uitnodiging om aanwezig te zijn in zowel tijd als plaats. De tentoonstelling onderzoekt het vermogen van kunst om ons te aarden, zelfs wanneer de wereld om ons heen voortdurend in beweging is. De tentoonstelling maakt deel uit van het 20-jarig jubileumjaar van EMMA en toont werken van Marina Abramović, Haruka Kashima, Kimsooja, Tarik Kiswanson, Germaine Kruip, Ken Matsubara, Lydia Ourahmane, Helen Pashgian, Jani-Matti Salo, Danh Võ, WAUHAUS x Reality Research Centre, Ian Wilson en Maaria Wirkkala.
Draped – Art of Printed Fabrics – 12 februari 2025 – 14 maart 2027
De tentoonstelling Draped – Art of Printed Fabrics omhult de tentoonstellingszalen van EMMA met levendige kleuren en fascinerende patronen van bedrukte stoffen. De tentoonstelling belicht textielontwerpen van uitzonderlijke kunstenaars sinds de jaren dertig en bekijkt deze vanuit een artistiek perspectief.
The Sinebrychoff Art Museum: een presentatie van Europese meesterwerken
Het Sinebrychoff Art Museum presenteert de vooraanstaande collectie Europese meesterwerken van de National Gallery, die loopt van de 14e tot de 19e eeuw. Van verfijnde Zweedse portretten tot indrukwekkende Nederlandse, Vlaamse, Italiaanse en Franse meesterwerken: het museum brengt eeuwen artistieke pracht tot leven. Hoogtepunten zijn onder meer het enige schilderij van Rembrandt in Finland, The Reading Monk, en de grootste collectie miniaturen van het land.
In het hart van het museum bevindt zich het Paul and Fanny Sinebrychoff Home Museum, dat permanent te zien is op de tweede verdieping van het gebouw. Hun elegante woning, zorgvuldig bewaard gebleven, biedt een zeldzaam inkijkje in het aristocratische leven — en bovendien is de toegang volledig gratis.
Het museum ligt aan de Bulevardi, tussen Hietalahdentori en het Sinebrychoff-park, op slechts 1,4 kilometer van het centraal station van Helsinki — een must-visit voor kunstliefhebbers in het hart van de stad.
The Peacock in the Garden – Mathias Withoos and Rome, 24.9.2026–10.1.2027
De tentoonstelling verkent het werk van de Nederlandse schilder Mathias Withoos (1627–1703) en de levendige gemeenschap van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars die bekendstond als de Bentvueghels, waarbij hij zich tijdens zijn verblijf in Rome aansloot. Zijn jaren in Italië hadden een blijvende invloed op zijn kunst, vooral op zijn landschappen en karakteristieke stillevens vol weelderige planten en levendige ondergroei. De tentoonstelling belicht de vriendschappen, artistieke uitwisseling en het gemeenschapsgevoel die Withoos en zijn tijdgenoten vormden, en laat zien hoe de landschappen, kunst en sfeer van Rome een generatie Noord-Europese kunstenaars inspireerden.
Anna Sinebrychoff – Ahead of Her Time
Anna Sinebrychoff (1830–1904) was een uitzonderlijke vrouw die aan het einde van de 19e eeuw een van de succesvolste ondernemingen van Finland leidde, de Sinebrychoff-brouwerij. Ze was zich bewust van haar eigen invloed en zette die doelgericht in als voorzitter van de raad van bestuur van het bedrijf, in de sociale kringen van Helsinki en bij liefdadigheidswerk. Haar leven is nauw verbonden met de geschiedenis van het Museum. Ze woonde meer dan 50 jaar in een groot appartement in dit gebouw aan de Bulevardi en liet haar kinderen een aanzienlijke financiële en psychologische erfenis na.
Serlachius: een unieke combinatie van kunst, geschiedenis en natuur
Serlachius biedt een breed scala aan bijzondere ervaringen, op slechts een uur rijden van Tampere. Gelegen in Mänttä vormen de Serlachius-musea een unieke combinatie van kunst, geschiedenis, architectuur en culinaire en sauna-ervaringen, midden in het prachtige Finse merengebied. De twee musea liggen slechts drie kilometer van elkaar en vormen samen een cultureel toevluchtsoord: het ene ligt in een rustig parklandschap aan het meer en herbergt de bekroonde Serlachius Art Sauna, terwijl het andere zich in het hart van Art Town Mänttä bevindt en bekroonde hedendaagse architectuur combineert met historische charme.
Serlachius is een levendige ontmoetingsplaats voor liefhebbers van hoogwaardige kunst en sterke verhalen. De musea organiseren uiteenlopende tentoonstellingen, met hedendaagse kunst, meesterwerken uit de Finse Gouden Eeuw en historische Europese kunst. In de zomer kunnen bezoekers door een beeldenpark wandelen en een eiland vol kunst ontdekken.
Maak je bezoek compleet met rustige activiteiten zoals nordic walking, bessen plukken of fietsen. Ontspan tijdens een boswandeling of neem deel aan een rondleiding om meer te leren over de Finse natuur en cultuur. Bezoekers kunnen ook fietsen, nordic-walkingstokken en in de zomer zelfs roeiboten lenen. Daarnaast zijn er twee museumwinkels waar je een bijzonder cadeau of souvenir kunt vinden.
Voor een unieke wellnesservaring organiseert de Art Sauna elke dinsdag openbare saunadagen, waar bezoekers kunst, design en indrukwekkende architectuur kunnen beleven. Liefhebbers van gastronomie kunnen terecht bij Restaurant Gösta, bekend om zijn pure smaken en gerekend tot de beste museumrestaurants van Europa.
Voor een gemakkelijke reis bieden de musea Train & Taxi-arrangementen voor bezoekers die met het openbaar vervoer reizen. Op dinsdag (€37) kun je genieten van een naadloze reis die kunst, geschiedenis en ontspanning in de Art Sauna combineert. Op zaterdag (€31) beleef je een cultureel avontuur met vervoer tussen de twee musea. Beide arrangementen omvatten gedeelde taxitransfers van en naar station Vilppula en toegang tot alle tentoonstellingen. Let op: treintickets zijn niet inbegrepen.
Classic Works of Fine Art
Hier zijn klassieke werken uit de Gouden Eeuw van de Finse kunst en het vroege Finse modernisme te zien uit de collecties van de Gösta Serlachius Fine Arts Foundations. In het oude landhuis worden ook Europese meesterwerken uit Nederland, Italië en Spanje gepresenteerd.
Anish Kapoor 27.06.2026 – 04.04.2027
Anish Kapoor, een van ’s werelds toonaangevende hedendaagse kunstenaars, roept eeuwige vragen op met een monumentale nieuwe sculptuur, non-objecten en schilderijen. Kapoor staat bekend om zijn gedurfde, sensuele sculpturen die een dynamische relatie aangaan met de kijker in de ruimtes die zij bewonen en creëren. Met een steeds groeiend lexicon aan materialen kan zijn kunst opvallend mooi zijn, ruw in haar fysieke aanwezigheid, of bijna immaterieel en schijnbaar onaangeraakt in haar vorming.
On Foot – 26.09.2026 – 21.02.2027
Een verkenning van wandelen in kunst, cultuur en wetenschap, van de negentiende eeuw tot vandaag. Wandelen verbindt alle aspecten van de menselijke ervaring: de doelgerichte pas op weg naar huis na een zware werkdag, een korte wandeling om een frisse neus te halen, de strijd tegen de krachten van de natuur, de tocht naar een mogelijke dood en zelfs de dood die zelf rondwandelt, althans in een kunstwerk. On Foot biedt het eerste uitgebreide onderzoek naar wandelen in een Fins museum en laat zien hoe kunstenaars en wetenschappers deze fundamentele menselijke activiteit gedurende de afgelopen twee eeuwen hebben onderzocht.
Patrons – The Story Behind the Serlachius Art Collection (Serlachius Headquarters)
Achter de Serlachius-kunstcollectie schuilt een fascinerend verhaal waarin kunst, geschiedenis, architectuur, bos en Finse identiteit met elkaar verweven zijn.
