Kunstmusea en tentoonstellingen in Finland 2026
Dit artikel introduceert fascinerende kunstmusea verspreid over Finland en belicht hun tentoonstellingen in 2026.
Turku Kunstmuseum
Gelegen in het hart van Turku, in het schilderachtige park Puolalanpuisto, speelt het Turku Kunstmuseum sinds 1904 een belangrijke rol in het Finse kunstleven. Het granieten gebouw van het museum, ontworpen door professor Gustaf Nyström, is een fraai voorbeeld van de nationale romantische stijl en is uitgeroepen tot het mooiste gebouw van Turku. Op zichzelf vormt het al een populaire bezienswaardigheid.
Het veelzijdige tentoonstellingsprogramma van het Turku Kunstmuseum laat bezoekers kennismaken met de fascinerende wereld van de kunst, van iconische werken tot de allernieuwste hedendaagse creaties. Naast het rijke tentoonstellingsaanbod organiseert het museum ook evenementen in een prachtige omgeving die uitnodigt tot interactie en ontspanning. In het sfeervolle Café Victor kun je terecht voor een kop koffie, en in de zomer biedt een van de mooiste terrassen van de stad een schitterend uitzicht over Turku.
De collectie van het museum richt zich op Finse en Noordse beeldende kunst. Ze staat vooral bekend om de Gouden Eeuw van de Finse kunst, het Finse surrealisme en de popart, evenals om zelfportretten. Tegenwoordig omvat de collectie bijna 7.600 werken, waarvan een deel voortdurend te zien is in wisselende collectiepresentaties.
Sandra Kantanen: Between Landscapes – 6.2.–17.5.2026
Sandra Kantanen is een van de bekendste fotografen van de Helsinki School, wier bekroonde werk voornamelijk buiten Finland wordt tentoongesteld. Centraal in haar werk staan vragen over de fundamentele aard van fotografie en landschap, de grens tussen het werkelijke en het ideale, en de natuur in voortdurende verandering. Terugkerende thema’s zijn kwetsbaarheid, vergankelijkheid en de aanwezigheid van herinnering in het landschap.
Panu Johansson – Wherever Street Piece – 27.3.–17.5.2026
Geïnspireerd door cultuurgeschiedenis en de geschiedenis van de experimentele film nemen de bewegende beeldwerken van Panu Johansson vaak de vorm aan van dagboekachtige collages. Zijn interesse in de multidimensionale aard van herinnering komt daarin naar voren, zowel op het niveau van persoonlijke ervaring als in relatie tot herinneringen van anderen die al verdwenen zijn. Wherever Street Piece (2025, 8:40 min) is een tweekanaals video-installatie die zich richt op gefragmenteerde en onpersoonlijke herinneringen. Het werk onderzoekt hoe het verleden zich vermengt met het heden en hoe sommige ervaringen onvermijdelijk vervagen in de tijd.
Elina Ruohonen – Reset – 27.3.–17.5.2026
Persoonlijk leven, sociale realiteit en toekomstvisies en utopieën vormen het uitgangspunt voor het werk van Elina Ruohonen. Ecologische thema’s staan sinds de jaren 2010 centraal in haar praktijk, waarin zij zoekt naar antwoorden op de vraag hoe mensen en andere levende wezens samen kunnen bestaan en handelen. Haar recente werk richt zich op het verbeelden van een alternatieve toekomst als een veranderlijke en open ruimte, waarin orde voortdurend in beweging is en machtsverhoudingen onderhandelbaar zijn. Reset presenteert schilderijen uit 2025–2026 en nodigt de kijker uit een realiteit te betreden waarin het Arctische het tropische ontmoet, het exotische het vertrouwde, en het paradijs dystopie wordt.
What (a) Colour – vanaf 26.11.2024
Kleur is een van de belangrijkste expressiemiddelen in de kunst en functioneert binnen een spectrum van waarneming, fysieke ervaring en culturele conventies. Het is onmogelijk gebleken om kleur volledig te definiëren, maar haar kracht nodigt ons steeds opnieuw uit om haar te heroverwegen. De tentoonstelling toont werken uit de collectie van het Turku Kunstmuseum en onderzoekt hoe de betekenis van kleur in de beeldende kunst kan worden geïnterpreteerd in het licht van recent kunstonderzoek. De blik beweegt zich over het spectrum van de Gouden Eeuw van de Finse kunst, het modernisme en de hedendaagse kunst.
Kunsthalle Helsinki
Gelegen in het hart van Helsinki is Kunsthalle Helsinki (Taidehalli) sinds 1928 een hoeksteen van de Finse en internationale kunst. Gehuisvest in een van de meest elegante tentoonstellingsruimtes van de stad, brengt deze historische locatie gedurfde hedendaagse kunst in dialoog met architectuur, design en maatschappij. Bezoekers krijgen er een verfijnde maar toegankelijke culturele ervaring. Voor iedereen die de kunstmusea van Finland verkent, is Kunsthalle Helsinki een plek waar gevestigde tradities samenkomen met zelfverzekerd hedendaags denken. Het museum is zelfs alleen al vanwege de opvallende architectuur een bezoek waard. Het gebouw is een van de mooiste voorbeelden van het neoclassicisme uit de jaren 1920 in Finland.
Kunsthalle Helsinki staat vooral bekend om zijn ambitieuze programma van tijdelijke tentoonstellingen, waarin zowel baanbrekende hedendaagse kunstenaars als invloedrijke moderne klassiekers uit Finland en de rest van de wereld worden gepresenteerd. Hoewel hedendaagse kunst de kern vormt van het tentoonstellingsprogramma, presenteert de Kunsthalle ook regelmatig design en architectuur, wat de sterke visuele cultuur en interdisciplinaire tradities van Finland weerspiegelt. Elk jaar organiseert de galerie ongeveer vijf tot zeven zorgvuldig samengestelde tentoonstellingen, wat zorgt voor een dynamische en steeds veranderende bezoekerservaring.
De missie van Kunsthalle Helsinki is om mensen uit te nodigen kunst te verkennen als een lens waardoor het leven, de samenleving en de wereld op nieuwe manieren kunnen worden ervaren. Door ruimte te bieden aan nieuwe stemmen, opkomende fenomenen en onverwachte perspectieven moedigt de Kunsthalle bezoekers aan een persoonlijke en betekenisvolle relatie met kunst te ontwikkelen — een relatie die kan verrassen, uitdagen of inspireren.
Our Land, for All – 20.3. – 17.5.2026
De jubileumtentoonstelling ter gelegenheid van het 20-jarig bestaan van de Association of Finnish Fine Arts Foundations. Our Land, for All viert het twintigjarig bestaan van de Association of Finnish Fine Arts Foundations. De tentoonstelling brengt kunst en mode samen en onderzoekt hoe persoonlijke en nationale identiteiten in verschillende tijdperken zijn gevormd. Daarbij wordt belicht hoe waarden, lichaamsidealen, kleding en onze relatie met de natuur culturele beeldvorming en nationale narratieven beïnvloeden en uitdagen.
Young Artists 2026 – 29.5. – 19.7.2026
Zo ziet een nieuwe generatie kunst eruit: Young Artists 2026 presenteert 26 veelbelovende jonge kunstenaars. De tentoonstelling Young Artists (Nuoret), die sinds 1939 wordt georganiseerd, toont recente werken van kunstenaars onder de 35 jaar. Door de decennia heen heeft zij talrijke opkomende kunstenaars en memorabele werken geïntroduceerd in de Finse beeldende kunst.
Ateneum
Het Ateneum is een internationaal bekend en gerespecteerd kunstmuseum waarvan de tentoonstellingen jaarlijks honderdduizenden bezoekers trekken. Ateneum is een geliefde ontmoetingsplek voor kunst, mensen en ervaringen. In juli en augustus van dit jaar is het museum ook op maandag geopend. Tickets kunnen vooraf online worden gekocht via de ticketshop op de website, wat €2 per ticket bespaart.
De zeer populaire tentoonstellingen van het Ateneum tonen zowel internationale als Finse kunstenaars. In combinatie met het actuele onderzoekswerk van het museum bieden de tentoonstellingen bezoekers nieuwe informatie en perspectieven. De collectiepresentatie van het museum, The Question of Time, neemt deel aan het actuele debat van de 21e eeuw. De tentoonstelling onderzoekt hoe de oudste en grootste kunstcollectie van het land nu en in de toekomst zowel persoonlijk als gemeenschappelijk kan aanvoelen — voor ons allemaal.
Naast tentoonstellingen organiseert het Ateneum een breed scala aan evenementen, lezingen, workshops en discussies over actuele thema’s. Dankzij het uitgebreide educatieve programma trekt het museum elk jaar duizenden kinderen en jongeren.
In Café Höijer, op de derde verdieping van het Ateneum, kunnen bezoekers hun museumbezoek afsluiten in een prachtige omgeving. Het café bevindt zich midden in de tentoonstellingsruimtes en is daarom alleen toegankelijk voor bezoekers met een museumticket. Café Höijer serveert klassieke caféproducten aan tafel. Naast kleine hartige en zoete gerechten biedt het café ook een gevarieerde selectie wijnen en koffies.
Ateneum maakt deel uit van de Finnish National Gallery, het nationale museum voor beeldende kunst. Deze organisatie beheert drie van de bekendste musea van Finland: het Ateneum Art Museum, het Museum of Contemporary Art Kiasma en het Sinebrychoff Art Museum. Daarnaast beheert zij de nationale kunstcollectie en de archieven, ontwikkelt zij het Finse culturele erfgoed en brengt zij kunst onder de aandacht van een breed publiek.
Collection: A Question of Time – Permanente tentoonstelling
Onze collectiepresentatie A Question of Time reflecteert via kunst op de grote vragen van onze tijd. De tentoonstelling biedt ook nieuwe perspectieven op de oudste en meest omvangrijke kunstcollectie van Finland en op de manier waarop deze is opgebouwd. De hoofdzaal van Questions of Our Time wordt in het voorjaar van 2026 vernieuwd. De eerste verdieping sluit in mei wanneer het thema Art in Power eindigt, waarna de ruimte in augustus 2026 heropent als Modern Classics.
Eero Nelimarkka – 13.3.–13.9.2026
Een tentoonstelling die de volledige carrière van Eero Nelimarkka (1891–1977) beslaat, biedt een nieuw perspectief op een van Finlands populairste kunstenaars en volgt zijn reis van bescheiden begin in Vaasa tot nationale erkenning. Hoewel hij vooral bekendstaat om zijn landschappen van Zuid-Ostrobothnië, was Nelimarkka ook een begaafd portretschilder. Zijn portretten, zelfportretten en sobere stillevens tonen invloeden van magisch realisme.
Modern Classics: Elga Sesemann – 18.8.2026–8.8.2027
Modern Classics: Elga Sesemann presenteert het werk van Elga Sesemann (1922–2007) als onderdeel van de tentoonstellingsreeks Modern Classics van de Finnish National Gallery, die kunstenaars uit de twintigste eeuw uit haar collecties belicht. Sesemann was een pionier als Finse vrouwelijke kunstenaar en trok al aandacht met haar eerste solotentoonstelling in Helsinki in 1945 dankzij haar expressieve stijl. Hoewel zij tijdens haar leven aan bijna honderd tentoonstellingen deelnam, kregen haar werken pas de laatste jaren bredere erkenning. Modernistische werken die ooit als radicaal werden beschouwd spreken nu sterk tot een hedendaags publiek.
Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism – 23.10.2026–28.2.2027
Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism onderzoekt hoe Noord-Europese vrouwelijke kunstenaars, van het einde van de 19e eeuw tot vandaag, kunst hebben gecombineerd met alternatieve spirituele stromingen en belangrijke maar vaak over het hoofd geziene netwerken hebben opgebouwd in de Noordse landen en internationaal. De tentoonstelling laat zien hoe vrouwen via kunst ervaringen hebben gezocht die dieper gaan dan het dagelijks leven en een verbinding met het universum bieden. Thema’s zijn onder meer de relatie tussen mens, natuur en kosmos, de verbinding tussen geest en materie en esoterische kennis. De tentoonstelling toont zowel bekende als minder bekende kunstenaars uit een periode van meer dan honderd jaar.
Aboa Vetus Ars Nova – Museum voor Archeologie en Hedendaagse Kunst
Aboa Vetus Ars Nova, gelegen in het hart van Turku, is een uniek museum dat archeologie en hedendaagse kunst combineert. Het museum bevindt zich langs de schilderachtige rivier de Aura en is gevestigd in het historische Rettig-paleis, een prachtig voorbeeld van barok classicisme dat de culturele en historische betekenis van de locatie versterkt.
Het Aboa Vetus-gedeelte, het enige archeologische museum van Finland, onthult het verhaal van het oude Turku. Bezoekers kunnen een fascinerende ondergrondse stadswijk verkennen die een blik biedt op eeuwen stadsleven. Door voortdurende opgravingen op het museumterrein blijft de collectie archeologische vondsten groeien en werpt zij nieuw licht op het verleden van Finland. De tentoonstelling The Bony Tales toont deze vondsten — van volledige skeletten tot afzonderlijke botten. Ontdek hoe botten archeologen helpen het oude leven te begrijpen en probeer zelf echte botten te identificeren.
Het Ars Nova-gedeelte presenteert hoogwaardige tentoonstellingen van hedendaagse kunst en toont actuele kunstenaars en artistieke fenomenen. Het museum beheert ook de kunstcollectie van de Aboa Vetus Ars Nova Foundation, die een breed scala aan werken uit de Finse en westerse kunstgeschiedenis omvat. De oudste werken dateren uit het einde van de 19e eeuw, terwijl de nadruk ligt op kunst van de jaren 1950 tot heden. De collectie groeit voortdurend door nieuwe aankopen en schenkingen, waardoor een dynamische en evoluerende representatie van moderne en hedendaagse kunst ontstaat.
Of je nu de geschiedenis van het oude Turku verkent of hedendaagse kunst ontdekt, Aboa Vetus Ars Nova biedt een unieke culturele ervaring op een prachtige locatie aan de rivier.
Encounters – Werken uit de collectie – ARS NOVA – 17 april 2026 –
De nieuwe collectiepresentatie van hedendaagse kunst bij Ars Nova, Encounters – Werken uit de collectie, opent op 17 april 2026.
Maija Tammi – Hulda, Lilli and the Roach – ARS NOVA – 17.4.2026–13.9.2026
In haar tentoonstelling, die in het voorjaar van 2026 opent bij Ars Nova, onderzoekt beeldend kunstenaar Maija Tammi empathie aan de hand van twee installaties. De tentoonstelling volgt twee dierlijke personages, Hulda en Lilli, en via hun verhalen worden bezoekers aangemoedigd om stil te staan bij hun eigen emotionele reacties en hun manier van denken ter discussie te stellen. Men moet kiezen tussen twee paden met verschillende perspectieven. Met wie of wat voel je empathie?
WeeGee Exhibition Centre
Het WeeGee Exhibition Centre in Tapiola, Espoo, is een veelzijdig centrum voor musea, tentoonstellingen en evenementen. In het WeeGee-gebouw bevinden zich EMMA (Espoo Museum of Modern Art), KAMU (Espoo City Museum) en de Mauri Kunnas-tentoonstelling, evenals Delicatessen WeeGee en de museumwinkel EMMA Shop. WeeGee is gevestigd in de voormalige drukkerij van Weilin & Göös, ontworpen door professor Aarno Ruusuvuori (1925–1992). Op de binnenplaats van WeeGee staat het Futuro-huis, een kunststof woning ontworpen door architect Matti Suuronen, dat van half mei tot half september toegankelijk is voor bezoekers.
EMMA – Espoo Museum of Modern Art is een van de belangrijkste kunstmusea van Finland. Het museum is het grootste van het land qua oppervlakte. De ruime zalen en minimalistische moderne architectuur vormen een inspirerende omgeving voor de presentatie van moderne en hedendaagse kunst en design. Naast wisselende tentoonstellingen zijn delen van de collecties van Collection Kakkonen, de Saastamoinen Foundation en de Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation permanent te zien in EMMA.
KAMU – Espoo City Museum is een museum voor cultuurgeschiedenis. Het toont een tentoonstelling over de geschiedenis van Espoo. De huidige tentoonstelling van KAMU, Feel the Noise – Rock and Youth Culture in Espoo, belicht jeugdcultuur van de jaren zeventig tot vandaag. In Feel the Noise ontdek je muziek, de energie van jeugdcultuur en het gevoel van samen iets doen. Je kunt er disco dansen, flipperkasten spelen en een kijkje nemen in de jaren zeventig en tachtig én het heden.
Tentoonstellingen bij EMMA in 2026
In Search of the Present: On Rootlessness – 14.03.2026 – 07.02.2027
In Search of the Present: On Rootlessness is een verkenning van het hier en nu en een uitnodiging om aanwezig te zijn in zowel tijd als plaats. De tentoonstelling onderzoekt het vermogen van kunst om ons te aarden, zelfs wanneer de wereld om ons heen voortdurend in beweging is. De tentoonstelling maakt deel uit van het 20-jarig jubileumjaar van EMMA en toont werken van Marina Abramović, Haruka Kashima, Kimsooja, Tarik Kiswanson, Germaine Kruip, Ken Matsubara, Lydia Ourahmane, Helen Pashgian, Jani-Matti Salo, Danh Võ, WAUHAUS x Reality Research Centre, Ian Wilson en Maaria Wirkkala.
Antti Laitinen: Chiming Forest – 24 september 2025 – 23 augustus 2026
Antti Laitinen (geb. 1975) is een kunstenaar uit Somero, Finland, die werkt met materialen uit zijn directe omgeving. In de afgelopen jaren heeft hij zich in zijn werk vooral gericht op het transformeren, ontmantelen en opnieuw samenstellen van bomen en boslandschappen.
Draped – Art of Printed Fabrics – 12 februari 2025 – 14 maart 2027
De tentoonstelling Draped – Art of Printed Fabrics omhult de tentoonstellingszalen van EMMA met levendige kleuren en fascinerende patronen van bedrukte stoffen. De tentoonstelling belicht textielontwerpen van uitzonderlijke kunstenaars sinds de jaren dertig en bekijkt deze vanuit een artistiek perspectief.
The Sinebrychoff Art Museum: een presentatie van Europese meesterwerken
Het Sinebrychoff Art Museum presenteert de vooraanstaande collectie Europese meesterwerken van de National Gallery, die loopt van de 14e tot de 19e eeuw. Van verfijnde Zweedse portretten tot indrukwekkende Nederlandse, Vlaamse, Italiaanse en Franse meesterwerken: het museum brengt eeuwen artistieke pracht tot leven. Hoogtepunten zijn onder meer het enige schilderij van Rembrandt in Finland, The Reading Monk, en de grootste collectie miniaturen van het land.
In het hart van het museum bevindt zich het Paul and Fanny Sinebrychoff Home Museum, dat permanent te zien is op de tweede verdieping van het gebouw. Hun elegante woning, zorgvuldig bewaard gebleven, biedt een zeldzaam inkijkje in het aristocratische leven — en bovendien is de toegang volledig gratis.
Het museum ligt aan de Bulevardi, tussen Hietalahdentori en het Sinebrychoff-park, op slechts 1,4 kilometer van het centraal station van Helsinki — een must-visit voor kunstliefhebbers in het hart van de stad.
Night – 12 februari – 23 augustus 2026
Night is een sfeervolle tentoonstelling die de vele betekenissen van de nacht onderzoekt — van rust en dromen tot eenzaamheid, angst en stille reflectie. Van schemering tot zonsopgang wordt de nacht gepresenteerd als een gedeelde menselijke ervaring die rustgevend, verontrustend of zeer persoonlijk kan zijn. Aan de hand van kunstwerken, variërend van Europese werken uit de 19e eeuw tot hedendaagse werken uit de collectie van de Finnish National Gallery, onderzoekt de tentoonstelling slapeloosheid, dromen en de innerlijke werelden die zich na het donker ontvouwen. Beeldende kunst wordt in dialoog gebracht met poëzie van Henriikka Tavi, waardoor een contemplatieve reis ontstaat door de emotionele en symbolische landschappen van de nacht.
Serlachius: een unieke combinatie van kunst, geschiedenis en natuur
Serlachius biedt een breed scala aan bijzondere ervaringen, op slechts een uur rijden van Tampere. Gelegen in Mänttä vormen de Serlachius-musea een unieke combinatie van kunst, geschiedenis, architectuur en culinaire en sauna-ervaringen, midden in het prachtige Finse merengebied. De twee musea liggen slechts drie kilometer van elkaar en vormen samen een cultureel toevluchtsoord: het ene ligt in een rustig parklandschap aan het meer en herbergt de bekroonde Serlachius Art Sauna, terwijl het andere zich in het hart van Art Town Mänttä bevindt en bekroonde hedendaagse architectuur combineert met historische charme.
Serlachius is een levendige ontmoetingsplaats voor liefhebbers van hoogwaardige kunst en sterke verhalen. De musea organiseren uiteenlopende tentoonstellingen, met hedendaagse kunst, meesterwerken uit de Finse Gouden Eeuw en historische Europese kunst. In de zomer kunnen bezoekers door een beeldenpark wandelen en een eiland vol kunst ontdekken.
Maak je bezoek compleet met rustige activiteiten zoals nordic walking, bessen plukken of fietsen. Ontspan tijdens een boswandeling of neem deel aan een rondleiding om meer te leren over de Finse natuur en cultuur. Bezoekers kunnen ook fietsen, nordic-walkingstokken en in de zomer zelfs roeiboten lenen. Daarnaast zijn er twee museumwinkels waar je een bijzonder cadeau of souvenir kunt vinden.
Voor een unieke wellnesservaring organiseert de Art Sauna elke dinsdag openbare saunadagen, waar bezoekers kunst, design en indrukwekkende architectuur kunnen beleven. Liefhebbers van gastronomie kunnen terecht bij Restaurant Gösta, bekend om zijn pure smaken en gerekend tot de beste museumrestaurants van Europa.
Voor een gemakkelijke reis bieden de musea Train & Taxi-arrangementen voor bezoekers die met het openbaar vervoer reizen. Op dinsdag (€37) kun je genieten van een naadloze reis die kunst, geschiedenis en ontspanning in de Art Sauna combineert. Op zaterdag (€31) beleef je een cultureel avontuur met vervoer tussen de twee musea. Beide arrangementen omvatten gedeelde taxitransfers van en naar station Vilppula en toegang tot alle tentoonstellingen. Let op: treintickets zijn niet inbegrepen.
Hier zijn klassieke werken uit de Gouden Eeuw van de Finse kunst en het vroege Finse modernisme te zien uit de collecties van de Gösta Serlachius Fine Arts Foundations. In het oude landhuis worden ook Europese meesterwerken uit Nederland, Italië en Spanje gepresenteerd.
Stiina Saaristo – Always Happy – 22 november 2025 – 12 april 2026
Deze retrospectieve presenteert de geestige en scherp observerende werken van de kunstenaar uit de periode 1995–2025. Stiina Saaristo staat bekend om haar grote en uiterst gedetailleerde tekeningen, die worden gekenmerkt door macabere humor en een grotesk gebruik van zelfportretten.
Viljami Heinonen – Somewhere in Between – 13 september 2025 – 30 augustus 2026
Viljami Heinonen staat bekend om zijn expressieve schilderstijl, die bijna adembenemend aanvoelt wanneer je zijn werk bekijkt. In zijn nieuwe schilderijen laat hij zich inspireren door verlaten landschappen en verlaten plekken. Zoals kenmerkend voor zijn werk speelt ook de natuur een sterke rol in deze schilderijen.
Milja Viita – People on Sunday – 13 september 2025 – 3 mei 2026
De nieuwe filminstallatie van Milja Viita is geïnspireerd op de Duitse klassieker Menschen am Sonntag (1930), die de vrije tijd van jonge volwassenen in Berlijn tussen de twee wereldoorlogen toont. De film wordt tegenwoordig vaak herinnerd als de “laatste zomer” vóór de opkomst van het nazisme en de verwoesting van de Tweede Wereldoorlog.
Agnes Meyer-Brandis – As Trees Go By – 12 april 2025 – 19 april 2026
In haar tentoonstelling nodigt de Duitse kunstenaar het publiek uit tot een multisensorische interactie met bomen.
Patrons – The Story Behind the Serlachius Art Collection (Serlachius Headquarters)
Achter de Serlachius-kunstcollectie schuilt een fascinerend verhaal waarin kunst, geschiedenis, architectuur, bos en Finse identiteit met elkaar verweven zijn.
