Musées d’art et expositions en Finlande 2026
Cet article présente des musées d’art fascinants en Finlande, mettant en avant leurs expositions situées à travers le pays.
Kunsthalle Helsinki
Située au cœur d’Helsinki, la Kunsthalle Helsinki (Taidehalli) est un lieu majeur de l’art finlandais et international depuis 1928. Installée dans l’un des espaces d’exposition les plus élégants de la ville, cette institution historique met en dialogue l’art contemporain audacieux avec l’architecture, le design et la société, offrant aux visiteurs une expérience culturelle raffinée et accessible. Pour celles et ceux qui explorent les musées d’art de Finlande, la Kunsthalle Helsinki se distingue comme un lieu où les traditions de longue date rencontrent une pensée contemporaine affirmée. Le musée mérite une visite rien que pour son architecture distinctive. Le bâtiment est l’un des plus beaux exemples du néoclassicisme des années 1920 en Finlande.
La Kunsthalle Helsinki est particulièrement reconnue pour son ambitieux programme d’expositions temporaires, qui présente aussi bien des artistes contemporains de premier plan que des classiques majeurs de l’art moderne finlandais et international. Si l’art contemporain constitue le cœur de la programmation, la Kunsthalle expose régulièrement également le design et l’architecture, reflétant la forte culture visuelle de la Finlande et son approche interdisciplinaire. Chaque année, environ cinq à sept expositions soigneusement commissariées sont présentées, garantissant une expérience de visite dynamique et toujours renouvelée.
La Kunsthalle Helsinki invite le public à explorer l’art comme une perspective permettant d’envisager la vie, la société et le monde autrement. En donnant de l’espace à de nouvelles voix, à des phénomènes émergents et à des points de vue inattendus, la Kunsthalle encourage chacun à développer une relation personnelle et signifiante à l’art — une relation capable de surprendre, de questionner ou de réjouir.
Antti Oikarinen: Introspective 23.1. – 8.3.2026
À l’occasion du 180e anniversaire de la Société des Beaux Arts de Finlande Antti Oikarinen explore la pratique artistique et la naissance de l’œuvre depuis une perspective profondément personnelle en se plaçant en quelque sorte à côté de son propre processus de création. Le thème de l’exposition l’œuvre l’auteur et le soi ouvre une réflexion sur la relation entre la raison et l’intuition la formation du sens et l’expérience de la compréhension. Située à la croisée de la sculpture et de la peinture l’exposition est introspective nuancée et riche en découvertes. Les œuvres ne sont pas toujours ce qu’elles semblent être au premier regard et invitent le visiteur à s’arrêter et à observer avec attention. L’exposition se compose principalement de nouvelles œuvres complétées par trois pièces antérieures qui s’inscrivent naturellement dans la thématique.
Ateneum
L’Ateneum est un musée d’art internationalement connu et respecté dont les expositions attirent des centaines de milliers de visiteurs chaque année. L’Ateneum est un lieu de rencontre apprécié pour l’art, les gens et les expériences.En juillet et août, le musée sera également ouvert les lundis. Les billets peuvent être achetés à l’avance dans la billetterie en ligne du site, avec une réduction de 2 € par billet.
Les expositions très populaires de l’Ateneum présentent des artistes internationaux et finlandais. Associées aux activités de recherche thématiques du musée, les expositions apportent de nouvelles informations et perspectives aux visiteurs. L’exposition de la collection du musée, La question du temps, participe au débat actuel du 21e siècle. L’exposition réfléchit à la manière dont la plus ancienne et la plus grande collection d’art du pays peut, aujourd’hui et à l’avenir, se sentir à la fois personnelle et commune – à chacun d’entre nous.
Outre les expositions, l’Ateneum organise un large éventail d’événements, de conférences, d’ateliers et de débats sur des sujets d’actualité. Grâce à son riche programme éducatif, le musée attire chaque année des milliers d’enfants et de jeunes.
Au Café Höijer, au troisième étage de l’Ateneum, les visiteurs peuvent couronner leur visite du musée dans un cadre magnifique. Le café est situé au milieu des espaces d’exposition et n’est donc accessible qu’aux clients qui ont acheté un billet pour le musée. Le Café Höijer propose des produits classiques de café servis à table. Outre les petits plats salés et sucrés, le café propose une sélection variée de vins et de cafés.
Ateneum fait partie de la Galerie nationale finlandaise, le musée national des beaux-arts. Il gère trois des musées les plus connus de Finlande : le musée d’art Ateneum, le musée d’art contemporain Kiasma et le musée d’art Sinebrychoff. Il gère également la collection nationale d’art et ses archives, développe le patrimoine culturel finlandais et promeut l’art auprès du grand public.
Collection: Une question de temps – Exposition permanente
L’exposition de notre collection « Une question de temps » aborde les grandes questions de notre époque par le biais de l’art. L’exposition offre également de nouvelles perspectives sur la plus ancienne et la plus vaste collection d’art de Finlande et sur la manière dont elle a été constituée. La salle principale de Questions of Our Time sera rénovée au printemps 2026, le premier étage fermant en mai à la fin du thème Art in Power, avant de rouvrir en août 2026 sous le titre Modern Classics.
Eero Nelimarkka – 13.3.–13.9.2026
Une exposition couvrant l’ensemble de la carrière d’Eero Nelimarkka (1891–1977) offre une nouvelle perspective sur l’un des artistes les plus populaires de Finlande et retrace son parcours depuis des débuts modestes à Vaasa jusqu’à la reconnaissance nationale. Principalement connu pour ses paysages de l’Ostrobotnie du Sud, Nelimarkka était également un portraitiste accompli, dont les portraits, autoportraits et compositions épurées présentent des influences du réalisme magique.
Modern Classics: Elga Sesemann – 18.8.2026–8.8.2027
Modern Classics: Elga Sesemann présente l’œuvre d’Elga Sesemann (1922–2007) dans le cadre de la série d’expositions Modern Classics de la Galerie nationale de Finlande, qui met en lumière des artistes du XXᵉ siècle issus de ses collections. Figure pionnière parmi les femmes artistes en Finlande, Sesemann a attiré l’attention dès sa première exposition personnelle à Helsinki en 1945 grâce à son expression expressive.
Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism – 23.10.2026–28.2.2027
Arcana Borealis – Northern Women and Esotericism zeigt, wie Künstlerinnen aus dem Norden seit dem späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart Kunst mit alternativen spirituellen Strömungen verbunden und bedeutende, jedoch oft übersehene Netzwerke in den nordischen Ländern und international aufgebaut haben.
Musée d’art de Turku
Situé en plein cœur de Turku, dans le parc panoramique de Puolalanpuisto, le musée d’art de Turku joue un rôle important dans la vie artistique finlandaise depuis 1904. Le bâtiment en granit du musée d’art de Turku, conçu par le professeur Gustaf Nyström, est un bel exemple du style romantique national. Il a été choisi comme le plus beau bâtiment de Turku et constitue à lui seul une attraction populaire.
Le programme d’exposition varié du musée d’art de Turku permet aux visiteurs de découvrir le monde fascinant de l’art, des pièces emblématiques aux œuvres d’art contemporain les plus récentes. Outre son riche programme d’expositions, le musée organise également des événements présentés dans un cadre magnifique qui invite à l’interaction et à la détente. Vous pouvez vous arrêter au Café Victor pour prendre un café, et en été, l’une des plus belles terrasses de la ville offre une vue sur la ville.
La collection administrée par le musée d’art de Turku depuis plus de cent ans se concentre sur l’art visuel finlandais et nordique. La collection est particulièrement connue pour l’âge d’or de l’art finlandais, le surréalisme finlandais et le pop art, ainsi que les autoportraits. Aujourd’hui, la collection du musée comprend près de 7 600 œuvres, et une partie de la collection est constamment exposée dans le cadre des expositions itinérantes du musée.
Sandra Kantanen: Between Landscapes – 6.2.–17.5.2026
Sandra Kantanen est l’une des photographes les plus connues de la Helsinki School, dont les œuvres primées sont le plus souvent présentées hors de Finlande. Elles interrogent la nature fondamentale de la photographie et du paysage, la frontière entre le réel et l’idéal, ainsi qu’une nature en perpétuelle transformation. Des thèmes récurrents tels que la fragilité, l’éphémère et la présence de la mémoire dans le paysage traversent son travail.
Raija Malka: (Un)expecting – 6.2.–22.3.2026
(Un)expecting est à la fois une exposition, une installation et une performance. Il s’agit d’une mise en scène dont les peintures de Raija Malka sont les protagonistes. L’idée dramaturgique centrale explore la manière dont nous regardons et comprenons la peinture. Malka construit son atelier dans l’espace d’exposition, créant un environnement abstrait et une scène où les peintures prennent vie. L’exposition s’inscrit dans sa réflexion récente sur le concept d’espace dans l’espace.
Henna-Riikka Halonen: Buoyant Force – 6.2.–22.3.2026
Les œuvres de Henna-Riikka Halonen explorent notre relation aux matériaux, aux objets, au langage, ainsi qu’aux êtres vivants et non vivants. Dans sa plus récente œuvre vidéo, la technologie se diffuse partout et forme un environnement poreux et inondé.
Quelle(s) couleur(s) – à partir du 26.11.2024
La couleur est l’un des moyens d’expression essentiels de l’art. Elle agit à la fois sur la perception, l’expérience physique et les conventions culturelles. Impossible à définir de manière exhaustive, la couleur nous pousse pourtant sans cesse à repenser notre regard.
Cette exposition présente des œuvres issues de la collection du Musée d’art de Turku et explore, à la lumière des recherches artistiques récentes, les multiples façons d’interpréter la signification de la couleur dans l’art visuel. Le regard se promène à travers le spectre de l’Âge d’or de l’art finlandais, du modernisme et de l’art contemporain.
Serlachius : Une alliance unique d’art, d’histoire et de nature
Serlachius offre des expériences passionnantes à seulement une heure de route de Tampere ! Situés à Mänttä, les musées Serlachius combinent de manière unique art, histoire, architecture et expériences culinaires et de sauna exceptionnelles dans le cadre enchanteur de la région des lacs finlandais. À seulement 3 km l’un de l’autre, les deux musées forment un véritable havre culturel : l’un se trouve dans un parc paisible au bord du lac, abritant le célèbre Serlachius Art Sauna, et l’autre au cœur de Art Town Mänttä, où l’architecture contemporaine primée rencontre le charme historique.
Serlachius est un lieu de rencontre dynamique pour les amateurs d’art et de récits captivants. Les musées proposent une variété d’expositions, mettant en valeur l’art contemporain, les chefs-d’œuvre de l’âge d’or de la Finlande et des œuvres historiques européennes. En été, les visiteurs peuvent se promener dans un parc de sculptures et explorer une île dédiée à l’art.
Complétez votre visite avec des activités douces comme la marche nordique, la cueillette de baies ou le vélo. Détendez-vous avec une promenade en forêt ou une visite guidée pour en apprendre davantage sur la nature et la culture finlandaises. Les musées prêtent également des vélos, des bâtons de marche nordique et, en été, des barques. Deux boutiques de musées permettent également de trouver un cadeau ou un souvenir unique.
Pour une expérience de bien-être unique, L’Art Sauna propose des journées de sauna public tous les mardis, immergeant les visiteurs dans l’art, le design et une architecture spectaculaire. Les amateurs de gastronomie peuvent se régaler au restaurant Gösta, réputé pour ses saveurs pures et classé parmi les meilleurs restaurants de musées en Europe.
Pour un accès facile, les musées proposent des forfaits Train & Taxi. Les mardis (37 €), profitez d’une journée parfaite alliant art, histoire et détente à l’Art Sauna. Les samedis (31 €), partez pour une aventure culturelle avec des transferts entre les deux musées. Les deux forfaits incluent les transferts en taxi partagé depuis et vers la gare de Vilppula, ainsi que l’accès à toutes les expositions. Notez que les billets de train ne sont pas inclus.
Œuvres classiques des beaux-arts
Sont présentées des œuvres classiques de l’Âge d’or de l’art finlandais et du modernisme finlandais précoce issues des collections de la Fondation Gösta Serlachius des beaux-arts. L’ancien manoir expose également des peintures de maîtres européens anciens en provenance de Hollande, d’Italie et d’Espagne.
Stiina Saaristo – Always Happy – 22.11.2025 – 12.04.2026
Cette rétrospective présente les œuvres pleines d’esprit et d’observation aiguisée de l’artiste, réalisées entre 1995 et 2025. Stiina Saaristo est connue pour ses dessins de grand format, d’une précision remarquable, caractérisés par un humour macabre et une utilisation grotesque de l’autoportrait.
Viljami Heinonen – Somewhere in Between – 13.09.2025 – 30.08.2026
Viljami Heinonen est connu pour sa peinture expressive, qui vous coupe presque le souffle lorsqu’on la contemple. Dans ses nouvelles œuvres, il s’inspire de paysages désolés et de lieux abandonnés. Comme souvent chez l’artiste, la nature occupe une place importante dans ses tableaux.
Milja Viita – People on Sunday – 13.09.2025 – 03.05.2026
La nouvelle installation vidéo de Milja Viita s’inspire du film allemand classique Menschen am Sonntag (1930), qui dépeint les loisirs de jeunes adultes à Berlin entre les deux guerres. Le film est aujourd’hui surtout considéré comme « le dernier été » avant la montée du nazisme et la dévastation de la Seconde Guerre mondiale.
Agnes Meyer-Brandis – As Trees Go By 12.04.2025 —19.04.2026
Dans son exposition, l’artiste allemande invite le public à une interaction multisensorielle avec les arbres.
Patrons – L’histoire derrière la Collection d’Art Serlachius 15.6.2024
Derrière la collection d’art Serlachius se cache une histoire fascinante qui entrelace art, histoire, architecture, forêt et finlandité.
Aboa Vetus Ars Nova, Musée d’archéologie et d’art contemporain
Aboa Vetus Ars Nova, situé au cœur de Turku, en Finlande, est un musée unique qui combine archéologie et art contemporain. Bordant le pittoresque fleuve Aura, le musée est installé dans le palais historique Rettig, un superbe exemple de classicisme baroque qui renforce son importance culturelle et historique.
La section Aboa Vetus, le seul musée archéologique de Finlande, dévoile l’histoire de l’ancien Turku. Les visiteurs peuvent explorer un quartier souterrain fascinant, offrant un aperçu de plusieurs siècles de vie dans la ville. Les fouilles archéologiques en cours sur le terrain du musée enrichissent continuellement la collection de découvertes, apportant un nouvel éclairage sur le passé de la Finlande.L’exposition Luutarha & Puutarha présente ces découvertes – des squelettes complets aux ossements isolés. Découvrez comment les os aident les archéologues à comprendre la vie ancienne, et tentez vous-même d’identifier de vrais os !
La section Ars Nova propose des expositions d’art contemporain de grande qualité, mettant en avant des artistes et des phénomènes actuels. Le musée gère également la collection d’art de la Fondation Aboa Vetus Ars Nova, qui comprend une grande diversité d’œuvres issues de l’histoire de l’art finlandais et occidental. Les œuvres les plus anciennes datent de la fin du XIXe siècle, mais l’accent est mis sur l’art des années 1950 à aujourd’hui. La collection s’enrichit grâce à de nouvelles acquisitions et des dons, garantissant une représentation dynamique et évolutive de l’art moderne et contemporain.
Que ce soit pour découvrir l’histoire de l’ancien Turku ou pour explorer l’art contemporain, Aboa Vetus Ars Nova offre une expérience culturelle unique dans un cadre magnifique au bord de la rivière.
Matti Rag Paananen – ARS NOVA – 10.10.2025—22.3.2026
Les grands maîtres de l’art ont constamment inspiré Paananen, le poussant à créer de manière multidisciplinaire et ouverte d’esprit. Il était compositeur, arrangeur, pianiste, poète et peintre. Cette exposition marque les débuts de Paananen dans un musée.
Umppa Niinivaara: Cave – ARS NOVA – 10.10.2025—22.3.2026
L’exposition personnelle Cave d’Umppa Niinivaara invite les visiteurs à plonger sous la surface et à explorer les dimensions multisensorielles et uniques de la sculpture. Derrière l’esthétique centrée sur la matière se cache une profonde expérience de la nature.
Le Musée d’art Sinebrychoff : Un écrin de chefs-d’œuvre européens
Le Musée d’art Sinebrychoff présente la prestigieuse collection de la Galerie Nationale de Finlande consacrée aux maîtres européens, couvrant la période du XIVe au XIXe siècle. Des portraits suédois raffinés aux sublimes chefs-d’œuvre néerlandais, flamands, italiens et français, le musée donne vie à plusieurs siècles de génie artistique. Parmi les trésors exposés figurent Le Moine lisant, l’unique Rembrandt de Finlande, ainsi que la plus grande collection nationale de miniatures.
Au cœur du musée se trouve le Musée-maison de Paul et Fanny Sinebrychoff, installé au deuxième étage du bâtiment et ouvert en permanence. Leur demeure élégante, soigneusement préservée, offre un aperçu rare de la vie aristocratique — l’entrée y est entièrement gratuite.
Night – 12.2. – 23.8.2026
Night est une exposition à l’atmosphère immersive qui explore les multiples significations de la nuit, du repos et des rêves à la solitude, à la peur et à l’introspection silencieuse. De la tombée du jour à l’aube, elle présente la nuit comme une expérience humaine universelle, à la fois apaisante, troublante ou profondément intime. À travers des œuvres allant du XIXe siècle à nos jours, issues des collections de la Galerie nationale de Finlande, l’exposition aborde l’insomnie, le rêve et les mondes intérieurs qui se déploient après la nuit tombée. Les arts visuels dialoguent avec la poésie d’Henriikka Tavi, invitant à un parcours contemplatif au cœur des paysages émotionnels et symboliques de la nuit.
Situé sur le boulevard Bulevardi, entre la place Hietalahdentori et le parc Sinebrychoff, le musée se trouve à seulement 1,4 km de la gare centrale d’Helsinki — un lieu incontournable pour les amateurs d’art au cœur de la ville.
Centre d’exposition WeeGee
Le centre d’exposition WeeGee à Tapiola, Espoo, est un centre polyvalent pour les musées, les expositions et les événements. WeeGee abrite EMMA (le musée d’art moderne d’Espoo), KAMU (le musée de la ville d’Espoo) et l’exposition Mauri Kunnas, ainsi que le café Delicatessen WeeGee et la boutique du musée, EMMA Shop. WeeGee est installé dans l’ancienne imprimerie Weilin&Göös, conçue par le professeur Aarno Ruusuvuori (1925-1992). Dans la cour de WeeGee, la maison Futuro, une maison en plastique conçue par l’architecte Matti Suuronen, est ouverte au public de la mi-mai à la mi-septembre.
EMMA – Le musée d’art moderne d’Espoo est l’un des plus importants musées d’art de Finlande. Le plus grand de Finlande en termes de superficie, les locaux spacieux et l’architecture moderne minimaliste de l’EMMA constituent une toile de fond inspirante pour la présentation de l’art et du design modernes et contemporains. Outre les expositions temporaires, une partie des collections de la Collection Kakkonen, de la Fondation Saastamoinen et de la Fondation Tapio Wirkkala Rut Bryk est exposée en permanence à l’EMMA.
KAMU – le musée de la ville d’Espoo est un musée d’histoire culturelle. L’exposition actuelle du KAMU « Feel the Noise – Rock et culture jeunesse à Espoo » met en lumière la culture des jeunes des années 1970 à aujourd’hui. Dans l’exposition Feel the Noise, vous retrouverez la musique, l’esprit d’initiative de la jeunesse et la convivialité. Vous pourrez danser au rythme du disco, jouer au flipper et plonger dans l’ambiance des années 1970 et 1980 ainsi que dans celle d’aujourd’hui.
Exposition à EMMA 2026 :
Antti Laitinen: Chiming Forest – 24.09.2025 – 23.08.2026
Antti Laitinen (né en 1975) est un artiste basé à Somero, en Finlande, qui crée des œuvres à partir de matériaux issus de son environnement immédiat. Ces dernières années, il s’est particulièrement consacré à la transformation, au démontage et au réassemblage d’arbres et de paysages forestiers dans son travail.
12.02.2025 – 14.03.2027 – Draped – L’art des tissus imprimés
L’exposition Draped – L’art des tissus imprimés enveloppera les galeries d’EMMA de couleurs vibrantes et de motifs fascinants de tissus imprimés. L’exposition met en lumière des créations textiles d’artistes exceptionnels depuis les années 1930, en les présentant sous un angle résolument artistique.
