Un voyage à travers la scène artistique de la Finlande : 10 musées à ne pas manquer en 2024.
Préparez-vous à une scène artistique dynamique en Finlande en 2024. Cet article présente des musées remarquables à travers le pays, en mettant en avant leurs prochaines expositions au-delà d’Helsinki.
Musée d’art Sara Hildén
Le musée d’art Sara Hildén de Tampere est spécialisé dans le modernisme international et l’art contemporain. Son travail se concentre sur la conservation d’expositions basées sur la recherche, la publication et la programmation publique pour divers groupes de visiteurs. Le musée organise en moyenne trois expositions par an.
Sara Hildén (1905-1993) était une femme d’affaires spécialisée dans le commerce de la mode, collectionneuse d’art et amatrice de culture, et également fondatrice de ce musée d’art moderne. La Fondation Sara Hildén a été créée en 1962 et comprend plus de 5 000 œuvres d’art moderne et contemporain. On y trouve notamment des noms mondialement connus tels que Francis Bacon, Alberto Giacometti, Paul Klee et Joan Miró. Kiki Smith et Marcel Dzama ont été récemment ajoutés à la collection. La collection finlandaise contient une vaste sélection d’œuvres modernes et contemporaines des plus grands artistes finlandais.
Le musée est situé dans le quartier Särkänniemi de Tampere, surplombant le lac Näsijärvi. Il est administré par la ville de Tampere. Le musée a ouvert ses portes en 1979, tout comme le parc d’art en plein air attenant, qui présente des sculptures de 17 artistes finlandais des années 1970 et 1980, une œuvre de l’artiste norvégien Bråd Breivik et un ensemble des années 2000 du collectif OLO.
Complétez votre visite par une tasse de café ou de thé et une pâtisserie sucrée ou salée faite maison au Café Sara du musée. Vous pourrez admirer le paysage unique qui entoure le lac Näsijärvi à travers les fenêtres ou depuis la terrasse extérieure.
Oiseaux rouges sur arbre vert – 17.2.2024 – 12.5.2024
L’exposition Les oiseaux rouges de l’arbre vert – Œuvres de la collection de la Fondation Sara Hildén présente des artistes et des œuvres clés de la collection étrangère de la Fondation, du début du XXe siècle à nos jours : peintures, sculptures, dessins, gravures.
Jean-Michel Othoniel – 8.6. – 15.9.2024
Le musée d’art Sara Hildén présentera les dernières œuvres de l’artiste français Jean-Michel Othoniel, notamment des œuvres d’art en verre, en métal et des peintures.
Musée d’art contemporain Kiasma
Situé au cœur d’Helsinki, Kiasma est le musée d’art contemporain le plus important de Finlande et fait partie de la Galerie nationale de Finlande. Kiasma dispose de galeries sur cinq étages, ce qui lui permet d’exposer de nombreuses expositions temporaires de l’art contemporain le plus fascinant du moment, d’artistes internationaux et finlandais, aux côtés de ses propres expositions de collection en évolution constante. En plus des expositions, Kiasma organise des performances en direct et des événements captivants tout au long de l’année. La Bibliothèque Kiasma se présente comme un phare pour les passionnés d’art contemporain, abritant une riche collection de littérature dédiée au genre. Pendant ce temps, le Théâtre Kiasma offre une scène pour des performances en direct captivantes d’artistes contemporains, tissant souvent des récits qui résonnent avec les thèmes des expositions en cours.
La merveille architecturale du bâtiment Kiasma, achevé en 1998, est devenue un remarquable repère moderne dans le centre-ville. Aux côtés de structures remarquables telles que le Musiikkitalo, la bibliothèque Oodi et la Finlandia Hall d’Alvar Aalto, Kiasma met en lumière le dévouement continu de la Finlande aux arts.
Kiasma collecte principalement des œuvres d’art contemporain de Finlande et des régions voisines. Les œuvres acquises par Kiasma font partie des collections de la Galerie nationale et sont donc une partie importante du patrimoine culturel finlandais. Les collections de la Galerie nationale comprennent actuellement 8 800 pièces d’art contemporain provenant de près de 1 000 artistes. En reconnaissance du domaine de l’art en ligne, Kiasma a creusé un créneau numérique avec son site d’Art en Ligne, invitant le public à se plonger dans des œuvres d’art basées sur le web adaptées à l’ère numérique.
Situé au rez-de-chaussée, la boutique Kiasma propose une large gamme de produits liés aux expositions en cours, ainsi que des livres d’art contemporain, des exemples de design finlandais, des bijoux distinctifs et des surprises amusantes pour les enfants. De l’autre côté du couloir, le Café Kiasma est un restaurant entièrement agréé qui propose de délicieux déjeuners et des spécialités de café préparés sur place. Pendant les mois d’été, la terrasse spacieuse, en face de la statue équestre du Maréchal Mannerheim, offre un oasis tranquille. Bientôt, elle sera ornée de l’installation de fontaine captivante de Nina Beier, « Femmes & Enfants » (2022), présentant une collection de sculptures en bronze trouvées, promettant une expérience sensorielle fascinante pour les visiteurs pendant les mois d’été.
Feels Like Home – Exposition de la collection de Kiasma – 12.1.2024–12.1.2025
L’exposition, qui présente des œuvres de la collection de la Galerie nationale finlandaise, conduit le public vers les thèmes de la maison et de l’appartenance.
Simon Fujiwara – 1.3.–13.10.2024
L’exposition présente une vue d’ensemble des œuvres clés de Simon Fujiwara couvrant une décennie de sa carrière. Formant une série d' »expériences », les visiteurs seront emmenés à travers une série d’installations immersives conçues spécialement pour Kiasma.
Nina Beier – 22.3.–8.9.2024
Les sculptures de Nina Beier (née en 1975 au Danemark) prennent souvent pour point de départ des objets prêts à l’emploi : éviers aux couleurs pastel, voitures-jouets télécommandées et vases en porcelaine tracent des routes de l’original à la copie, voyageant dans le temps et l’espace d’une culture ou d’une époque historique à l’autre.
Pauline Curnier Jardin – 11.10.2024–23.2.2025
L’exposition présente au Kiasma les œuvres de Pauline Curnier Jardin qui abordent les normes et stéréotypes prédominants. Ses œuvres sont souvent d’une humour débridé et visuellement riches tant dans la forme que dans le style.
Serlachius
Les musées Serlachius de Mänttä constituent un centre touristique unique où vous pouvez apprécier l’art, l’histoire, l’architecture, ainsi que des expériences gustatives et des saunas au milieu d’une nature lacustre à couper le souffle. Serlachius comprend deux sites distants de 3 km, l’un dans le parc au bord d’un lac avec un célèbre sauna d’art, et l’autre dans le centre de la ville d’art de Mänttä. Les attractions culturelles combinent admirablement l’architecture contemporaine primée et les bâtiments historiques.
Serlachius est un lieu de rencontre dynamique pour les personnes qui apprécient l’art de haute qualité et les récits captivants. Les nombreuses expositions présentent un mélange fascinant de noms intéressants de l’art contemporain, de maîtres de l’art de l' »âge d’or » finlandais et d’art européen ancien. En été, les visiteurs peuvent également explorer le parc de sculptures et une île parsemée d’œuvres d’art contemporain. Le bâtiment du musée situé au centre de Mänttä est fermé pour rénovation jusqu’au 15 juin. Le musée rouvrira ses portes avec une nouvelle exposition permanente, « Mécènes – L’histoire de la collection d’art Serlachius ». La nouvelle exposition raconte l’histoire intrigante de la collection d’art de Serlachius : comment l’industrie forestière a donné naissance à une destination culturelle importante.
Des visites guidées pour les groupes sont disponibles sur demande, y compris une visite théâtrale amusante dans le style des années 50 à partir du 15 juin. L’Art Sauna, récompensé par un prix, est un lieu unique avec des journées de sauna public tous les mardis de l’année, au milieu de l’art, du design et d’une architecture époustouflante. Pour une délicieuse expérience culinaire, le restaurant Gösta vous suffira amplement avec ses saveurs pures – il est considéré comme l’un des meilleurs restaurants de musée de toute l’Europe.
Parmi les autres commodités, vous trouverez deux boutiques de musée où vous pourrez acheter un cadeau ou un souvenir unique. Les musées permettent également aux visiteurs d’emprunter des vélos, des bâtons de marche nordique et, pendant la saison estivale, des bateaux à rames !
Il est facile de se rendre à Serlachius grâce au bus Serlachius Art & Sauna Express qui relie Tampere aux musées de Mänttä. Le Serlachius Art Express part de la gare routière de Tampere à 10 h 50 et de la gare ferroviaire de Tampere à 11 h 05 pour se rendre aux musées. Il revient à Tampere vers 19 h, ce qui laisse aux visiteurs environ 8 heures pour vivre une merveilleuse journée d’excursion au cœur de l’art. Les horaires des bus sont synchronisés avec ceux des trains reliant Helsinki à Tampere, ce qui permet de profiter d’une excursion d’une journée aller-retour depuis la capitale. Le Serlachius Art & Sauna Express circule tous les jours en été et une fois par semaine le mardi en hiver. Consultez les horaires sur serlachius.fi.
CATCH – 4.11.2023—14.4.2024
Que pouvons-nous extraire du flux de la vie ? Le mot « attraper » peut signifier, entre autres, rassembler un objet en mouvement, saisir, observer et comprendre. Il peut également signifier la découverte ou la reconnaissance.
Fade Cut, installation de Devan Shimoyama dans un salon de coiffure – 23.3. — 18.8. 2024
L’artiste américain Devan Shimoyama (né en 1989) explore les thèmes de la sexualité, de la race et du genre dans ses œuvres carnavalesques. Il réfléchit à l’identité queer en y ajoutant des références à la mythologie et à l’histoire de l’art.
ROR–ABC, Revolutions on Request (Révolutions sur demande) – 23.3.2024—23.3.2025
Quelqu’un a-t-il commandé une révolution ? ROR est de retour ! Mais qu’est-ce que ROR ? Quel est l’aspect, la sensation, le son de ROR ? S’agit-il d’art ou de cirque ?
Masques et identités multiples – 11.5. — 15.9.2024
Masques et identités multiples explore les significations du port du masque dans l’histoire de l’humanité. Depuis la préhistoire, les humains ont ressenti le besoin de cacher temporairement leur identité ou de la changer complètement.
Le musée d’art de Tampere
Le musée d’art de Tampere organise des expositions temporaires sur les thèmes de l’histoire de l’art, et présente des maîtres anciens ainsi que les artistes les plus récents de l’art contemporain, avec des artistes locaux et internationaux. L’événement annuel le plus marquant du musée est l’annonce du jeune artiste de l’année et l’exposition qui s’ensuit. Le musée d’art de Tampere gère la deuxième plus grande collection d’art de Finlande, qui comprend plus de 15 000 œuvres. Nombre d’entre elles sont exposées dans les espaces publics intérieurs et extérieurs de la ville.
Le musée d’art de Tampere a 90 ans. Il a ouvert ses portes en 1931 en tant que troisième musée d’art de Finlande. Le musée est devenu la propriété de la ville de Tampere en 1985. Il a fonctionné tout au long de son existence dans le bâtiment du grenier conçu par C.L. Engel, achevé en 1838, en bordure de Pyynikintori. Le bâtiment principal du musée d’art de Tampere est le troisième bâtiment le plus ancien de la ville, important en termes d’histoire culturelle et de paysage urbain.
Dans la boutique du musée, vous trouverez une excellente sélection de cadeaux et de souvenirs, ainsi qu’un large éventail de publications liées à nos expositions, des cartes postales d’art, des produits décoratifs et bien d’autres choses intéressantes.
Tuula Lehtinen, With Pleasure (Avec plaisir) – 24.2.2024 – 5.5.2024
L’exposition présente la carrière artistique vaste et variée de l’artiste de Tampere Tuula Lehtinen, des années 1980 à la décennie actuelle. Elle présente des peintures, des gravures, des mosaïques, des sculptures en céramique et des installations.
Charles Sandison – 24.2.2024 – 5.5.2024
Charles Sandison (né en 1969 en Angleterre) est un artiste médiatique basé à Tampere et l’un des artistes finlandais les plus connus au niveau international. Son art a été décrit comme une « poésie de la lumière ».
Hyper – 1.6.2024 – 29.9.2024
L’exposition internationale Hyper emmène le spectateur directement sur la peau, au plus près de l’humanité. Les œuvres explorent la relation entre la vie et la mort, la réalité et la fantaisie, l’homme et la machine, ainsi que diverses déformations du corps humain.
Le Jeune Artiste de l’Année 2024 – 26.10.2024 – 5.1.2025
Le Quarantième Jeune Artiste de l’Année sera annoncé en janvier 2024.
Delight to the Eye (Le plaisir des yeux) – 26.10.2024 – 5.1.2025
L’exposition d’automne à l’étage inférieur du musée d’art de Tampere présente des œuvres des précédents jeunes artistes de l’année provenant des collections du musée d’art de Tampere. L’exposition comprend des peintures, des sculptures, des graphiques, des dessins, de l’art spatial et de l’art médiatique.
Ateneum
L’Ateneum est un musée d’art internationalement connu et respecté dont les expositions attirent des centaines de milliers de visiteurs chaque année. L’Ateneum est un lieu de rencontre apprécié pour l’art, les gens et les expériences.
Les expositions très populaires de l’Ateneum présentent des artistes internationaux et finlandais. Associées aux activités de recherche thématiques du musée, les expositions apportent de nouvelles informations et perspectives aux visiteurs. L’exposition de la collection du musée, La question du temps, participe au débat actuel du 21e siècle. L’exposition réfléchit à la manière dont la plus ancienne et la plus grande collection d’art du pays peut, aujourd’hui et à l’avenir, se sentir à la fois personnelle et commune – à chacun d’entre nous.
Les expositions 2024 de l’Ateneum recherchent l’essence et explorent les grandes questions de la vie et de la mort. Une exposition rétrospective des œuvres d’un maître de la représentation de la nature et des gens, Eero Järnefelt, qui était toujours à la recherche de l’émotion et de la vérité, sera présentée au troisième étage du 5 avril au 25 août 2024. Le 4 octobre, l’espace d’exposition du troisième étage verra l’ouverture d’une exposition passionnante opposant l’art médiéval à l’art moderne : Gothic Modern.
Outre l’exposition de la collection et les deux expositions temporaires, la galerie Fokus de l’Ateneum accueillera deux expositions en 2024 : Impivaara, un nouveau court-métrage du groupe d’artistes IC-98 et Lars-Gunnar Nordström, pionnier et précurseur de l’art concret finlandais.
Outre les expositions, l’Ateneum organise un large éventail d’événements, de conférences, d’ateliers et de débats sur des sujets d’actualité. Grâce à son riche programme éducatif, le musée attire chaque année des milliers d’enfants et de jeunes.
Au Café Höijer, au troisième étage de l’Ateneum, les visiteurs peuvent couronner leur visite du musée dans un cadre magnifique. Le café est situé au milieu des espaces d’exposition et n’est donc accessible qu’aux clients qui ont acheté un billet pour le musée. Le Café Höijer propose des produits classiques de café servis à table. Outre les petits plats salés et sucrés, le café propose une sélection variée de vins et de cafés.
Ateneum fait partie de la Galerie nationale finlandaise, le musée national des beaux-arts. Il gère trois des musées les plus connus de Finlande : le musée d’art Ateneum, le musée d’art contemporain Kiasma et le musée d’art Sinebrychoff. Il gère également la collection nationale d’art et ses archives, développe le patrimoine culturel finlandais et promeut l’art auprès du grand public.
Collection: Une question de temps – Exposition permanente
L’exposition de notre collection « Une question de temps » aborde les grandes questions de notre époque par le biais de l’art. L’exposition offre également de nouvelles perspectives sur la plus ancienne et la plus vaste collection d’art de Finlande et sur la manière dont elle a été constituée.
Fokus Gallery: IC-98 et Impivaara – 27.2.– 28.4.2024
Impivaara est un nouveau court-métrage du groupe d’artistes IC-98, formé par Patrik Söderlund et Visa Suonpää.
Eero Järnefelt – 5.4.–25.8.2024
Cette exposition présente la vaste œuvre d’Eero Järnefelt (1863-1937), qui a grandi dans une famille cultivée et cosmopolite, et explore l’importance de l’artiste pour l’art finlandais et l’identité finlandaise.
Fokus gallery: Lars-Gunnar Nordström – 27.8.–24.11.2024
L’Ateneum célébrera Nordström en organisant une exposition à petite échelle dans la galerie Fokus, composée d’œuvres de la collection de la Galerie nationale finlandaise.
Gothic Modern – 4.10.2024 – 26.1.2025
Cette exposition internationale présente des œuvres d’art moderne des XIXe et XXe siècles inspirées de l’art médiéval européen et de la Renaissance nordique. Les thèmes de cette exposition variée comprennent la mort et les rituels, mais aussi la sexualité et l’illumination.
Musée d’art de Mikkeli
Le musée d’art de Mikkeli présente des œuvres d’éminents artistes finlandais. Venez découvrir des expositions captivantes et des œuvres d’art visuel de Finlande.
En plus d’accueillir plusieurs expositions d’art changeantes chaque année, le musée d’art de Mikkeli offre un large éventail de services d’expertise dans le domaine de l’art. Le musée d’art recherche, documente et présente des œuvres d’art. Le musée d’art se concentre sur la présentation d’expositions, sur l’art du sud de la Savo, sur la gestion et l’accroissement des collections d’art détenues par le musée d’art, ainsi que sur la présentation et la collection d’illustrations finlandaises. Le musée d’art de Mikkeli assume les responsabilités de musée d’art régional de la Savo du Sud. Le musée d’art fonctionne également comme un environnement d’apprentissage interactif et expérimental dans le cadre de divers ateliers et projets d’éducation artistique.
Dans la boutique du musée, vous pouvez acheter des publications, des articles cadeaux, des cartes postales, des affiches et d’autres articles de papeterie. La boutique du musée est ouverte pendant les heures d’ouverture du musée et l’entrée est gratuite.
L’entrée du musée d’art, la billetterie et la boutique du musée sont situées au deuxième étage du centre commercial Akseli, accessible par l’ascenseur et les escaliers roulants et depuis le parking situé sur le toit.
DISCOVER – Kari Juutilainen – 10.2.–26.5.2024
L’exposition présente des peintures acryliques des cinq dernières années de Kari Juutilainen, qui vit et travaille à Kuopio. Le nom de l’exposition fait référence au processus de peinture de Juutilainen, où il découvre, recycle et combine intuitivement le style et le contenu de ses œuvres.
Heikki Willamo – 8.6.–22.9.2024
Photographe, photographe de la nature et écrivain, Heikki Willamo met en scène la nature, en particulier la forêt et ses animaux. Dans les photographies de Willamo, la nature se révèle diverse et ancienne, voire mythique.
Tiitiäisen aika (Le temps de Tumpkin) – poems by Kirsi Kunnas – 12.10.2024–2.3.2025
L’année 2024 marque le 100e anniversaire de l’académicien, auteur de livres pour enfants et poète finlandais Kirsi Kunnas (1924-2021). L’exposition propose une aventure expérientielle conçue autour des comptines de Kunnas par l’artiste Alexander Reichstein et transporte le visiteur dans les mondes magiques et les personnages captivants des poèmes, Merry Tumpkin et ses amis attachants.
Aboa Vetus Ars Nova, Musée d’archéologie et d’art contemporain
Le musée d’archéologie et d’art contemporain Aboa Vetus Ars Nova est situé dans le centre de Turku, en Finlande. Le seul musée archéologique de Finlande raconte l’histoire du vieux Turku. Aboa Vetus se trouve dans un quartier de la ville découvert sous terre. Les expositions d’art du musée présentent l’art contemporain actuel et la collection d’art du musée.
La collection du musée Aboa Vetus Ars Nova comprend deux entités : la collection d’art de la Fondation Aboa Vetus Ars Nova et la collection de pièces archéologiques récupérées lors des fouilles du terrain du musée à différentes époques. La collection d’art est enrichie par des achats et des dons, tandis que la collection d’Aboa Vetus est enrichie par les fouilles archéologiques effectuées dans la zone du musée, qui permettent de mieux comprendre la vie d’il y a plusieurs siècles.
Les expositions d’art contemporain de grande qualité du musée mettent en lumière des artistes et des phénomènes actuels. La collection d’art de la Fondation Aboa Vetus Ars Nova est un assemblage varié d’œuvres de l’histoire récente de l’art finlandais et d’autres arts occidentaux. Les œuvres les plus anciennes de la collection datent de la fin du XIXe siècle, mais l’accent est mis sur les œuvres datant d’après les années 1950 jusqu’à aujourd’hui.
Ristimäki in Ravattula, ARS NOVA – 29.9.2023−19.5.2024
Ristimäki à Ravattula est le plus ancien site ecclésiastique connu de Finlande. Les études archéologiques du site ont fourni une mine d’informations sur la vie à la charnière de l’âge de fer nordique et du Moyen Âge.
Alvar Gullichsen: COSMOS – ARS NOVA 8.12.2023−19.5.2024
Alvar Gullichsen (né en 1961 à Helsinki) est un artiste, musicien et producteur reconnu. Au cours des dix dernières années, il s’est concentré sur la réalisation de peintures spatiales géométriques.
Musée d’art de Turku
Situé en plein cœur de Turku, dans le parc panoramique de Puolalanpuisto, le musée d’art de Turku joue un rôle important dans la vie artistique finlandaise depuis 1904. Le bâtiment en granit du musée d’art de Turku, conçu par le professeur Gustaf Nyström, est un bel exemple du style romantique national. Il a été choisi comme le plus beau bâtiment de Turku et constitue à lui seul une attraction populaire.
Le programme d’exposition varié du musée d’art de Turku permet aux visiteurs de découvrir le monde fascinant de l’art, des pièces emblématiques aux œuvres d’art contemporain les plus récentes. Outre son riche programme d’expositions, le musée organise également des événements présentés dans un cadre magnifique qui invite à l’interaction et à la détente. Vous pouvez vous arrêter au Café Victor pour prendre un café, et en été, l’une des plus belles terrasses de la ville offre une vue sur la ville.
La collection administrée par le musée d’art de Turku depuis plus de cent ans se concentre sur l’art visuel finlandais et nordique. La collection est particulièrement connue pour l’âge d’or de l’art finlandais, le surréalisme finlandais et le pop art, ainsi que les autoportraits. Aujourd’hui, la collection du musée comprend près de 7 600 œuvres, et une partie de la collection est constamment exposée dans le cadre des expositions itinérantes du musée.
Ritva Kovalainen ja Sanni Seppo -Forêts du vent du Nord 26.1. – 19.5.2024
Les forêts du vent du nord dépeignent les forêts de conifères du nord qui abritent une grande diversité de vies et des dizaines de milliers d’espèces.
Maija Blåfield – Vue panoramique,, 26.1.– 17.3.2024
La Finlande est le pays le plus boisé d’Europe, mais les forêts vierges sont devenues si rares qu’elles semblent presque fictionnelles. Les documentaires sur la nature étant mis en scène, sont-ils en fiction? Scenic View (2023) est un film sur la nature qui traite de la façon dont nous regardons un paysage forestier, mais aussi de la façon dont nous regardons la réalité.y.
Antti Jussila- – les abricotiers existent, 26.1. – 17.3.2024
Le titre de l’exposition est dérivé d’un poème portant le même nom dans le livre de poésie alphabet (1981) de la poétesse danoise Inger Christensen. L’œuvre fait référence à des cellules, des particules, des rayons X, des fractures d’écran, du verre, du métal, de la rouille – tous sur un pied d’égalité et enchevêtrés les uns avec les autres.
Maija Tammi – Octomom, 22.3. – 19.5.2024
L’installation de Maija Tammi combine des séquences vidéo de la pieuvre Graneledone boreopacifica, que les scientifiques ont surnommée « Octomom ». Il s’agit d’une histoire audio sur la plus longue période de couvaison connue de la science et d’un autoportrait de l’artiste.
Joel Slotte – 22.3. – 19.5.2024
Les peintures à l’huile figuratives de Joel Slotte examinent notre langage visuel collectif, les anecdotes quotidiennes, l’amitié et les observations issues de récits agités dans un état d’esprit brumeux. Les modèles sont souvent l’artiste lui-même ou ses amis, mais la symbolique dans les peintures s’étend du personnel vers l’universel et intemporel.
Centre d’exposition WeeGee
Le centre d’exposition WeeGee à Tapiola, Espoo, est un centre polyvalent pour les musées, les expositions et les événements. WeeGee abrite EMMA (le musée d’art moderne d’Espoo), KAMU (le musée de la ville d’Espoo) et l’exposition Mauri Kunnas, ainsi que le café Zoceria WeeGee et la boutique du musée, EMMA Shop. WeeGee est installé dans l’ancienne imprimerie Weilin&Göös, conçue par le professeur Aarno Ruusuvuori (1925-1992). Dans la cour de WeeGee, la maison Futuro, une maison en plastique conçue par l’architecte Matti Suuronen, est ouverte au public de la mi-mai à la mi-septembre.
KAMU – Le musée de la ville d’Espoo est un musée d’histoire culturelle. L’exposition permanente « Mille histoires d’Espoo » illustre l’histoire de la ville d’Espoo et de ses habitants. En outre, l’exposition « Manoir sur la route du roi » plonge dans l’histoire du manoir d’Espoo, créé en 1556 sur ordre du roi Gustav Vasa et situé le long de la route historique du roi. Le KAMU propose des expériences muséales mémorables aux visiteurs de tous âges par le biais d’événements, de visites guidées et d’ateliers.
EMMA – Le musée d’art moderne d’Espoo est l’un des plus importants musées d’art de Finlande. Le plus grand de Finlande en termes de superficie, les locaux spacieux et l’architecture moderne minimaliste de l’EMMA constituent une toile de fond inspirante pour la présentation de l’art et du design modernes et contemporains. Outre les expositions temporaires, une partie des collections de la Collection Kakkonen, de la Fondation Saastamoinen et de la Fondation Tapio Wirkkala Rut Bryk est exposée en permanence à l’EMMA.
Exposition à EMMA 2024 :
Loretta Fahrenholz: Mashes of the Afternoon – 31.01. – 28.07.2024
L’artiste allemande Loretta Fahrenholz (née en 1981) rend hommage à l’héritage du cinéma féministe expérimental. Avec Mashes of the Afternoon (2018), Fahrenholz établit des analogies entre les modes de production indépendants et non hiérarchiques historiques et contemporains en utilisant des techniques contemporaines de remixage vidéo et de collage.
Tapio Wirkkala – Form – 05.10.2022 – 06.10.2024
Form est une exposition qui présente les sculptures de Tapio Wirkkala et le caractère sculptural de ses créations. Les mêmes formes reviennent fréquemment dans les sculptures et les objets présentés dans l’exposition.
Rashaad Newsome: Untitled (New Way) – 24.11.2023 – 23.11.2025
L’œuvre silencieuse Untitled (New Way) (2009) de l’artiste américain Rashaad Newsome (né en 1979) rend le corps en mouvement sculptural, ou comme un dessin dans l’espace, tout en savourant la spécificité culturelle et l’art du voguing.
Le musée Moomin
Le seul musée Moomin au monde, situé à Tampere, est un musée d’art expérientiel qui attire les aficionados des Moomin et les amateurs d’art de tous âges. Dans le musée Moomin, vous découvrirez les histoires bien-aimées des Moomins grâce aux illustrations originales de Tove Jansson, vous entrerez dans le chapeau du magicien et découvrirez la magie de la vallée des Moomins, vous explorerez les dessins détaillés des Moomins et vous verrez une comète étincelante voler dans l’espace. Dans le Studio du musée, les visiteurs peuvent retrousser leurs manches et fabriquer des objets. Vous pouvez facilement passer une heure ou deux dans le musée, et il y a beaucoup à voir pour plusieurs visites.
Le musée Moomin est fondé sur la collection unique d’œuvres d’art Moomin de Tove Jansson (1914-2001), dont elle a fait don au musée d’art de Tampere en 1986. Les illustrations de Moomin sont présentées à Tampere depuis plus de 30 ans. Dans l’exposition de base du musée Moomin, les histoires toujours fascinantes des Moomin créées par Tove Jansson se déploient à travers des dessins, des peintures, des dioramas tridimensionnels et divers guides, offrant une étincelle à l’imagination et une réponse à l’envie d’histoires. Les visiteurs découvrent où tout a commencé, comment les Moomins sont nés de la plume de Tove et ce qui s’est passé par la suite. Les tableaux en trois dimensions créées par l’épouse de Tove, l’artiste graphique Tuulikki Pietilä (1917-2009), immortalisent des scènes mystérieuses des histoires de Moomin. Au cœur du musée se trouve la fierté du musée, la maison des Moomin, haute de cinq étages et de deux mètres, peinte en bleu, qui renferme de nombreux secrets.
Les livres Moomin de Jansson ont été traduits dans plus de 50 langues. La sagesse de vie, la chaleur, la gentillesse et le sens de l’aventure qu’ils véhiculent ont un attrait intemporel pour les fans de Moomin du monde entier. Vous pouvez également découvrir la même atmosphère au musée Moomin.
Vie d’artiste – Tove Jansson – 20.4.2024–19.5.2025
Tove Jansson est l’une des artistes finlandaises les plus renommées à l’échelle internationale. Jansson est surtout connue pour ses personnages Moomin. L’exposition à l’Observatoire du Musée Moomin examine son autre travail et sa vie. La vie colorée de Tove Jansson était pleine de rebondissements, de travail, de relations, d’émotions intenses, d’amour et de drame.
